Top Rock

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24 24 julho 2020

Fundamentos: Top Rock

Max Artigos e Entrevistas B-Boy Jotta, Breaking, Cultura Urbana, Fundamentos do Breaking, Hip-Hop, Top Rock

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“Top Rock, ao contrário do que muitos falam, não é um cartão de visita, pois nossa arte não é venda!” B-Boy Jotta

Para refletirmos sobre “fundamentos da dança Breaking”, torna-se necessário analisarmos suas relações com a cultura local de cada lugar, buscaremos perceber aqui as novas técnicas que surgem ao longo desse processo histórico, ao invés de tentarmos definir um único fundamento válido para todos, buscaremos compreender como são incorporados os novos elementos de sua linguagem, pois entendemos que discutir fundamentos, a sua aquisição do conhecimento e informação demostram a capacidade do ser humano de constituir e ampliar conceitos.

Ao olharmos para a história dessa arte, que nos revela inicialmente o seu contexto de origem nos Estados Unidos, onde pela interação de corpos em movimentos que dançavam no bairro do Bronx, em meados dos anos 70 e 80, se iniciou a construção do primeiro conjunto de movimentos dando a base dessa linguagem Breaking chamado de Top Rock, e em um dado momento foi ampliada com outro conjunto de movimentos chamado de Footwork, sendo posteriormente atualizado por um terceiro conjunto de movimentos que chamamos de Freeze, percebemos então que a cada momento as práticas corporais são expostas às novas dinâmicas e reinterpretadas em cada contexto histórico em um processo de construção dessa linguagem.

A construção desse texto parte dessa visão dinâmica do conhecimento e das práticas artísticas de sua condição contextualizada, pois cada nova realidade é incorporada às características da comunidade que recebem esses fundamentos vindos de fora, pois ao saírem de suas fronteiras de origem a linguagem humana tem um movimento próprio de estar sendo. Saindo dos EUA, o Breaking ao chegar a outros lugares, passa por uma nova fase de aprendizagem, os sujeitos na ação de aprender a nova linguagem, não se contentam em apenas copiar e reproduzir aquilo que vem de fora, e em segundo momento da prática, passam a ampliar os fundamentos que foram recebidos, é o ato de “inserção”, de inserir ou incluir uma coisa na outra, suas características locais do novo contexto, e isso acontece em um processo constante na construção da linguagem que chamamos de “Práxis da dança”, é a transformação diante da diversidade que acontece a cada nova região, município, estado ou país por onde essa linguagem se movimenta. Então, por ser uma linguagem e uma cultura, está inserida dentro de um processo de transformação dialético histórico-social de seus fundamentos.

A tomada da consciência da transformação pela diversidade da linguagem permite convocar outra questão: Quais seriam os “fundamentos-essências” aqui no Brasil? Podemos responder que, atualmente, temos em torno 5 (cinco) conjuntos de movimentação fundamental característico típico da criatividade do B-Boy e da B-Girl brasileiros, elementos que vão se dando à consciência e identidade dos fundamentos do Breaking Brasileiro na sua própria experiência, que testemunham sua história reconhecendo-se como autor. Então temos: o Salto Mortal, o Power Move como novos elementos que organizam os fundamentos dessa linguagem aqui no Brasil.

A ancestralidade cultural das nossas raízes africanas e indígenas trazem elementos que contribuem para a transgressão dos limites da linguagem. A dança brasileira diante dessa nova linguagem busca manter suas características ancestrais dentro da dança Breaking, pois a capoeira se mostra como conteúdo ancestral da Cultura Africana e suas incorporações com saltos mortais e a ginga de um bom capoeirista, permitem dialogar e romper as definições e limites iniciais dessa linguagem, abrindo novamente a ampliação da técnica dos fundamentos da linguagem da dança Breaking, adquirindo o tempero brasileiro, como soube muito bem expressar em sua ação prática o nosso Campeão Mundial 2010 B-Boy Neguin, em Tóquio, no Japão.

Muitos dizem que o Top Rock é o cartão de vista e o início da dança, porém, iremos ampliar essa compreensão para definirmos um campo comum da linguagem do Breaking brasileiro. O Top Rock é a parte do Breaking que mais simboliza a luta e o combate nessa dança, pois nesse momento o artista possui espaço para lançar sua expressividade corporal por meio de gestos de luta, como socos, golpes, armas, provocações, expressões faciais e trocas de olhares intimidadores, tudo para que o seu oponente perca a concentração, é o momento da presença e ocupação do corpo simbólico no espaço da batalha, toda essa movimentação somada ao gingado brasileiro que passa pelo samba, forró e danças populares, como o bumba-meu-boi da região norte e nordeste do Brasil, entre outras que podem ser fundidas ao Flow (fluidez), Feeling (emoção) e Flavor (interação com o público), todos esses elementos dão as características e identidade do corpo do B-Boy e B-Girl brasileiros durante suas expressões nessa linguagem.

O Top Rock é um conjunto de diversos movimentos que são executados e praticados na posição de pé ou movimentos bípedes. Então, para concluir essa primeira análise sem a pretensão de esgotar o debate sobre os fundamentos da dança Breaking, iremos listar aqui nomes de alguns passos que configuram o conjunto do Top Rock:

Indian Step – Back Step – Two Step – Side Step – Boyoing – Power Step – Power Hop – Latin Rock

Top Rock é um dos “Fundamentos do Breaking”

Do ponto de vista orgânico, os órgãos do corpo humano são responsáveis por qualquer movimentação e ação da expressão de vida, o que ao mesmo tempo nos limita e nos define também, nos possibilita a viver, a sonhar, a pensar e a construir o novo e a novos costumes. Então, fora do nosso corpo existe uma realidade que temos que encarar para viver, são os desafios e obstáculos do nosso cotidiano, e isso nos levam para uma outra direção, que é a superação.

Os fundamentos são as bases, ou sementes que originam e definem a cultura e tradição histórica humana, não podemos negar nossas raízes indígenas e africanas, que já celebravam a dança bem antes da chegada do europeu, impôs um processo de invasão de nossa linguagem e destruição de nossa cultura, que se dá até os dias de hoje, superar o preconceito e exclusão na periferia dos grandes centros urbanos ainda é uma grande luta e desafio, assim os fundamentos dessa arte nascem nesse contexto de exclusão, que obrigou os jovens periféricos dos anos 70, 80 e 90 a entrarem em um processo de luta e batalhas pela sua libertação, por meio das gangues, acabaram rivalizando entre si mesmo por já não mais conseguirem identificar qual era o inimigo invasor. Podemos dizer que, com certeza, os fundamentos do Breaking também têm raízes nas lutas, depois na união desses povos, pois por meio dessa arte reivindicam espaço de existência e valorização de sua imagem e autoestima, assim, o início da superação começou quando, ao invés de lutarem entre si, abriram espaço para o diálogo e união, então, nasce a linguagem da dança Breaking (Quebrar), uma nas periferias e guetos dos EUA e nas Favelas e quebradas do nosso Brasil.

Os Novos Fundamentos da Dança estão organizados dentro dessa linguagem em 3 partes que são:

Top Rock: é executado em pé, na posição “Bípede”. Tem um significado cultural de introdutória e ao contrário do que muitos falam, não é um cartão de visita, pois nossa arte não é venda, é o ataque inicial para olhar nos olhos do seu oponente e intimidá-lo, o Breaking é uma dança de batalha contra algo, esse algo é a realidade injusta que muitos jovens de periferia são colocados, por isso “Top Rock significa atitude frente a uma batalha diária e histórica”, é a parte da dança onde o B-Boy e a B-Girl não baixam a cabeça e olham nos olhos e buscam superar seus medos e desafios que os limitam a agir e tomar uma decisão para a superação e libertação de sua subjetividade oprimida, podendo ser complementado por gestos e outros movimentos que o corpo, carregado de emoção, guiaram a razão do B-Boy ou B-Girl.

Footwork e Freeze também fazem parte da essência dessa dança.

Assim, a técnica da dança Breaking, como qualquer técnica-corporal inventada pelo homem, é um processo em permanente construção.

A dialética entre o novo (criação) e o velho (tradição)!

Foto: Reprodução

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Breaking_World_2020 06 17 27 00 EM PAUTA HISTORIA DO BREAKING 0 KOOL HERC REPRODUÇÃO

30 30 junho 2020

História dos meninos e meninas que quebravam e que começaram sem saber uma arte legítima

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Muitos falam da Cultura Hip-Hop, dos seus elementos, outros se acham donos dessa mesma cultura, sem ao menos conhecer suas origens e suas principais ideias, mas se informar sobre o passado é essencial para viver o presente e passar conhecimento de forma correta, construindo o futuro. Falar sobre o começo, é lembrar de Kool Herc, ele era “o cara”! Foi considerado o “Pai do Hip-Hop” na totalidade. Kool fazia Graffiti, era DJ, MC e sua crew dançava.

Quando fazia uma festa, todos estavam lá! Ele foi o primeiro grande DJ, todos dançavam em suas festas, as “Block Partys”, era impossível ficar parado, ele tocava no “Sedgwich Ave”, no Bronx, suas caixas de som eram grandes e a música era escutada de longe. A festa acontecia dentro e fora! Sempre tinham muitas pessoas do lado de dentro e do lado de fora. Era possível, em determinado momento da festa, escutar “Esse é o DJ Kool Herc e você sempre volta para ouvir mais”. Foi nessas festas que nasceu o Hip-Hop. Herc tocava uma parte do disco que tinha um “break down” nele, que hoje é o que chamamos de “Break Beats”. Toda a música do disco saía e ficavam apenas as batidas. Essas batidas eram frenéticas e enlouqueciam as pessoas que estavam escutando. Era um momento muito esperado por todos. Por exemplo, na música de James Brown, quando chegava em “…a clap your hands”, ele repetia, “stomp your feet, stomp your feet”, o nome dessa parte da música se chamava “carrossel” e era nessas horas que os “Breakers” dançavam.

A palavra B-Boy veio de Kool Herc, deveria ter representado o Bronx, na verdade era “Breaking Boys”. Quando a galera estava “Breaking” nas festas, significava que estavam procurando confusão, eram “Breaking Boys” e “Breaking Girls”. Breaking vem da terminologia de rua. A pergunta: “Por que você está Breaking?”, significava “Por que você está fazendo coisas fora do normal?”. Estar zangado era estar “Breaking”, ou seja, nos dias de hoje seria “estar bravo, está chutando o balde!”. Essa se tornou uma expressão oficial quando Kool Herc usou. Os B-Boys eram “os meninos que quebravam” e as B-Girls eram “as meninas que quebravam”, não tinha nenhuma ligação e não veio dos breaks no disco, como muitos pensam.

O Breaking começou com os seus fundadores da dança, na década de 70. Era algo que aparecia nas festas. A palavra “B-Boying” significa a manifestação corporal do Hip-Hop. Não eram só os pés, mãos em movimento, eram usadas todas as partes do corpo. Cabeça, pescoço, mas intelecto e também caráter. O Breaking nunca foi moda, mas uma arte legítima! Os B-Boys comiam, bebiam, respiravam e pensavam “B-Boying”. Toda vez que se escutava “Sex Machine”, “Just Begun”, “Apache” que era hino de todo B-Boy, era possível ver a música ser sentida no corpo, fazendo esses meninos dançarem, tratava-se de algo mágico, que apenas a música e sua energia faz com as pessoas. Na verdade, foi a música que fez desenvolver todos os estilos e movimentos. O Breaking é Hip-Hop puro! Ken Swift uma vez disse: “O Breaking começou com uns poucos irmãos e irmãs que não se importavam com o que as pessoas pensariam de seus movimentos”. Eram meninos sem dinheiro, que moravam nos guetos, no meio do ambiente urbano. Nas festas, a pessoa entrava fazendo pose, depois descia ao chão. E se os movimentos fossem bons, se formava uma roda em volta para que outro pudesse também entrar e desafiar o mano na dança. Nesse clima, surgem pessoas como os “Nigga Twins”, que dançavam para Herc. Eles desciam até o chão e giravam, foram os primeiros a fazer isso. Chegavam nas festas com charutos e casacos compridos: eles arrebentavam! Dançavam em cima de cimento.

Alguns fundamentos:

O “Top Rock” que era feito no início permanece presente até hoje no Top Rock que os breakers fazem. Top Rock é o cartão de visitas, quando o B-Boy apresentava o seu estilo. Havia também outros movimentos, como o Indian Step (Passo de Índio). Mas os movimentos no chão surgiram mesmo entre 1974 e 1975. Spy, do “Crazy Commanders” foi o criador do “Footwork” que é a base do “B-Boying”. Mais tarde, seria adicionado aos fundamentos o “Freeze” (congelamento de movimentos) e, por último, os “Power Moves” (movimentos acrobáticos).

Então, o que se fazia no início foi levado para fora do Bronx, quando surgiram os “Zulu Kings”, que faziam uma combinação de “Sweeps” com passos russos, que a pessoa dobrava os braços e chutava para frente: eram uns passos bem básicos. Um B-Boy que lembrava muito o que se fazia no passado (chamado por alguns de “Old School”) é o Frosty Freeze, o Foootwork não parecia completo sendo associado ao início. É de Pop Master Fabel o comentário: “Ele fazia um estilo que quase nunca vejo ninguém fazer”. No “Zulu Kings”, Beaver (Castor) era o maior nome em “B-Boying”, sem discussão. Durante algum tempo, ninguém era melhor que Beaver, até que chegou Spy (Espião) que ganhou dele. Spy era conhecido como o “Homem Com 1000 Passos”, ele se tornou uma lenda! Usava chapéu vermelho e o cabelo “Black Power” por baixo, tinha uma energia única. Seus movimentos eram muito limpos e fluíam. Qualquer coisa que fazia se tornava singular!

Já Legs fez o “Swipe” no ar, sendo muito original. “Trac2” eram incríveis, se arrumavam para sair, eram como estrelas. Inventaram muitos passos que hoje ainda se vê. O Breaking era considerado underground, até que Herc trouxe tudo para fora, todas as coisas underground, tudo que acontecia nos corredores, dentro das casas, foram levados para a rua. E aí começou a se espalhar pelo mundo todo, já não era algo apenas americano. Batch foi um dos primeiros breakers hispânicos! O estilo dos latinos era chamado de “estilo moreno”. Mas foram os porto-riquenhos que colocaram o Breaking nas costas. A “SalSoul Crew” foi onde todos surgiram. Depois da “SalSoul”, Batch começou a “TBB Crew” que era uma das melhores crews de Breaking. Mas naquela época, alguns foram mortos e outros presos. Certa vez, Batch falou que talvez se não fosse isso eles teriam ganhado muito dinheiro naquela época.

Em 1977, começou a “Rock Steady Crew”, muitos dos membros eram B-Boys super estrelas do Bronx. A “Rock Steady” representava os B-Boys sérios! Mr. Freeze era um dos únicos B-Boys brancos naquela época. Ele andava em todos os cantos e estava em todos os lugares e dizia: “Sou o Mr. Freeze, da Rock Steady Crew!”, e as pessoas gostavam dele. A “Rock Steady Crew” chegou a ter 500 membros e nesse momento, a mídia se interessou por isso. Na época, saiu na revista “National Geografic”, no jornal “New York Times”, no canal de televisão “ABC News”, isso aconteceu em 1980.

Então, surgiu a “Negril”, a primeira discoteca que era um “Clube do Hip-Hop”, no centro de New York e todos estavam sempre lá. “Negril” escreveu a história do Hip-Hop para o resto do mundo. E nessa época, naquele local, batalhava “Floor Master”, que era uma crew atlética que girava muito e que eventualmente poderia até encontrar seu caminho nos Jogos Olímpicos contra a “Rock Steady Crew”. Mais tarde, a “Floor Master” mudaria o nome para “New York City Breakers” e, sem dúvida, foi a crew que mais comercializou a dança, eles e levaram o Breaking para a grande massa. Em 1984, nos Jogos Olímpicos, a crew se apresentou no evento e também estavam presentes nos grandes programas de televisão americana. Se apresentaram para o Presidente Ronald Reagan. Nessa época, a mídia batizou a dança de “Breakdance”, também foi nessa época que foi feito o primeiro filme de Hip-Hop chamado “Wild Style” (Estilo Selvagem). A ideia era mostrar que todos os elementos eram conectados e faziam parte um do outro no Hip-Hop, capturando a essência! Em 1983, foi a vez do filme “Flash Dance” (Em Ritmo de Embalo) quando a “Rock Steady Crew” foi convidada para participar. No filme, aparecem Ken Swift, Crazy Legs e Frosty Freeze, o mundo conheceu os B-Boys por meio do filme.

Em 1984, muitas crews começaram a se separar. “Rock Steady Crew”, “Dynamics”, foi nesse ano que foi feito o filme “Beat Street” (A Loucura do Ritmo). Esse filme deu continuidade ao “Wild Style” no sentido de mostrar a cultura Hip-Hop de New York. Nesse ano, também, morreu o B-Boy Matt, do “New York City Breakers”, num acidente de moto. Nessa época, muitos passaram dificuldades, traficavam, alguns foram assassinados, presos. Outros se dedicaram a outras coisas e trabalhos.

A mídia começa a destacar o Rap, pois na verdade eles podiam vender discos que as pessoas poderiam levar para casa, enquanto que com o Breaking isso não acontecia. Os B-Boys abriram as portas para o Rap. Muitos Rappers foram criticados por não manter a essência, por esquecerem os B-Boys em seus vídeo clipes, colocando mulheres nuas da cultura e por cada vez mais visar uma indústria milionária.

Mas o Breaking não foi uma febre passageira, ele continuou e todo dia apareciam em cada canto do mundo novos B-Boys e B-Girls. O Breaking continuava sendo vida, arte, dança e um estilo de vida. Mos Def dizia: “Não há diferença entre Ken Swift e Baryshnikov: a dança em suas diferentes expressões é sentimento. E isso é louco!”.

Nos aniversários da “Rock Steady” todos compareciam, de todas as partes do mundo. Eles vinham para batalhar! A verdade é que o Hip-Hop não estaria onde está se não existissem as batalhas. Se alguém quisesse batalhar, você tinha que respeitar, afinal, as brigas foram trocadas pelas batalhas nas rodas. Mas em relação aos excessos, são de Crazy Legs as palavras: “Se uma pessoa não consegue se controlar numa batalha, então não merece ser chamado de B-Boy”.

O tempo parecia areia e ia embora pelos dedos, outros dias chegaram e uma nova geração do Breaking nascia. Certa vez, Spy disse: “Eu os vejo e acho que estão fazendo coisas belas e criativas”. Outros da “New York City Breakers” declararam: “Toda geração tem a sua criatividade e energia para mostrar” e, ainda, “Estou feliz que já paguei as minhas dívidas. Tenho 31 anos, agora deixem os meninos batalharem!”.

E Crazy Legs: “Todos os B-Boys pelo mundo devem continuar, pois somos o passado, eles são o futuro e todos juntos somos o presente. Vamos dançar!”.

Afrika Bambaataa, que foi o fundador do “Zulu Nation”, que tinha como princípio as bases do Hip-Hop, exortou: “Paz, amor, união e diversão foram os responsáveis pela existência do verdadeiro espírito do Hip-Hop. Qualquer coisa diferente disso não é Hip-Hop! Discriminação de qualquer espécie não é Hip-Hop”, ele falava: “O Hip-Hop não é só coisa de negros e de latinos. Venham todos, participem! Não trata-se de raças, nem cor, estamos falando de habilidade, de sentimento e de ideologia”.

Esse texto foi escrito por meio de pesquisas e testemunhais de quem viveu essa época. Fotos: Reprodução

: Ilustração de Kool Herc

: DJ Kool Herc

: The Soult Bronx

: The Soult Bronx

: DJ GrandMaster Flash

: DJ GrandMaster Flash

: Run DMC

: Savage Skulls Gang

: The Soult Bronx

: The Soult Bronx

: The Soult Bronx 1970's

: Graffiti e Breaking no Metrô

: The Soult Bronx 1980´s

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: Briga de Gangs 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

: The Soult Bronx 1980's

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Breaking_World_2020 06 17 26 000 EM PAUTA BACK SPIN marcelinho cadu BARBOSA

30 30 junho 2020

Back Spin Crew: 35 anos dividindo conhecimento e multiplicando talentos

Max Em Pauta 35 Anos Back Spin Crew, Back Spin, Breaking, Breaking World, Em Pauta, Footwork, Freeze, Hip-Hop, História, Marcelinho Back Spin, Power move, São Bento, Top Rock

Foi no Metrô São Bento, porque não dizer, no “Templo da São Bento”, em São Paulo, coração cultural do Brasil, onde aconteciam as batalhas de dança de rua e as trocas de ideias sobre o Breaking e as origens da Cultura Hip-Hop, que até então eram desconhecidas. Foi ali, que foram criados os alicerces que fariam da São Bento hoje o “Berço do Hip-Hop no Brasil”.

Nesse cenário, de dias que jamais deveriam ter passado para os amantes da cultura de rua, nascia a “Back Spin Crew”, sendo a união de três coletivos de B-Boys: “Dragon Break” (Hélio, Cícero, Thaíde, Mario e Marcão), “Furious Break” (formado por Marcelinho e Geléia) e “Fantastic Duo” (com Gema e Tatu), além de mais dois B-Boys, Jeferson e Fernando, que frequentavam os encontros e treinos na época.

A história da “Back Spin” se mistura com a história do Hip-Hop brasileiro, passando pela arte e pela educação, por meio dos trabalhos que foram desenvolvidos, a consagrando como uma das equipes de maior prestígio e respeito na cena.

“O tempo passava e nós nem sabíamos que estávamos escrevendo história. Naquela época as coisas eram mais difíceis, porém, nós tínhamos muita vontade de passar conhecimento e multiplicar talentos”, palavras de Marcelinho Back Spin, 35 anos depois, ao conversar com o Portal Breaking World sobre a história da crew.

Confira a conversa:

BW – No final dos anos 80 a São Bento virou um point onde todos que respiravam a Cultura Hip Hop no Brasil. Foi nessa efervescência que surgiu a Back Spin?

Marcelinho – Em 1983, foi a explosão do Street Dance no mundo. Aqui no Brasil, aconteceu em 1983: o primeiro filme foi o “Flash Dance” e nós tínhamos o “Funk Cia.” que era um grupo profissional e que levou isso para a rua, para a 24 de Maio. Naquela época, existiam vários grupos, entre eles, o “Electric Boogie”, o “Gang de Rua” e o “Dragon Breakers” se destacaram, no ano de 1984. E, em 1985, meio que varreram essas coisas e trataram como uma moda, mas eu nunca acreditei que aquilo fosse apenas uma moda e, graças a Deus, não só eu pensava dessa forma, mas outros dançarinos, assim como eu, queriam continuar. Então, um dançarino da “Furious Breakers”, que era da minha turma lá do “Pazzine”, de Taboão da Serra, que se chamava Dante, ele trabalhava de office-boy, falando com o Luizinho, que era irmão do João Breaking, o Luizinho falou: “Olha, nós estamos começando um point lá no Metrô Estação São Bento”. No sábado seguinte, nós já estávamos lá com a nossa turma, com boombox e tudo e aí nós conhecemos a cena, que tudo estava começando ali. Não eram muitos, mas a cada semana chegavam novas pessoas e onde nós sabíamos que tinha um foco de alguém dançando, dávamos um toque, chamando para conversar e para ir para a “São Bento”. Foi assim que o movimento da São Bento naturalmente começou e foi se desenvolvendo. E onde se falava de Hip-Hop em São Paulo era na São Bento. Na São Bento pulsava o Electro Funk, Hip-Hop, Miami Bass, músicas que só se ouvia nos “boomboxes”, que ficam em torno das rodas de dança. Era fantástico! Nós íamos para os bailes sim, mas no sábado à tarde nós estávamos na São Bento, era sagrado! Então, foi assim que a São Bento se constituiu. Era uma oportunidade, onde nós trocávamos ideia sobre a cultura que estava nascendo e sempre um ou outro trazia informações. Havia uma troca, os rachas aconteciam, mas nós conseguimos conviver, então, era um ambiente de resistência, estávamos fazendo aquilo que gostávamos e o Hip-Hop começou a fazer parte da nossa vida, do nosso estilo de vida e aí foi quando eu conheci o Thaíde, que tinha mudado de “Dragon Breakers” para “Back Spin” e ele convidou eu e Geleia para entrarmos na “Back Spin” e aí a “Back Spin” foi se formando nessa articulação que a “Dragon Breakers” fazia. Thaíde, Cícero, o Mario, eram pessoas que começaram e que depois nós fomos fortalecendo até chegar com Thaíde e DJ Hum, desenvolvendo música, participando do primeiro disco de Hip-Hop no Brasil e a “Back Spin” participou dessas turnês e pôde difundir mais ainda a dança e a cultura de rua por onde passou.

BW – Na época imaginavam que essa crew seria o início, seriam pioneiros na história do Breaking no Brasil?

Marcelinho – Na verdade nós estávamos na rua dançando, indo para os bailes, curtindo o Hip-Hop, construindo. Todo mundo da crew fazia um pouco de cada coisa: o Thaíde escrevia letras de Rap, a gente contribuía, ele já mandava a rima, o DJ Hum já fazia scratch, o Fernando da Back Spin fazia Graffiti, Geleia fazia camisetas, então, nós desenvolvíamos as coisas naturalmente e ninguém imaginava como seria, só seguíamos em frente, tentando fazer o melhor possível nas condições que nós tínhamos. Então, muito diferente do mundo de hoje, onde as coisas estão todas globalizadas, naquela época não tinha tecnologia, as coisas eram mais difíceis, porém, nós tínhamos muita vontade, então caminhamos muito pela cidade, dançávamos muito pelas ruas, Parque do Ibirapuera, a São Bento e vários outros lugares, não tínhamos noção que a história estava sendo escrita naquele momento.

BW – E como foi nos anos 90? A São Bento recebia não apenas o Breaking, mas outros estilos de dança de rua, fale um pouco sobre isso.

Marcelinho – Depois nos anos 90, no início, alguns da “Back Spin”, dessa primeira formação, começaram a seguir outros caminhos, casaram, outros deram um tempo e assim por diante, coisas naturais da vida e, eu e Gema, ainda ficamos, quando no início dos anos 90, resistindo nos treinos e começamos a trabalhar com Thaíde e DJ Hum, a partir daí, nos intensificamos na busca de ter uma nova formação, pessoas para continuar e foram surgindo vários nomes a partir desse trabalho que eu comecei a desenvolver em Diadema, as oficinas culturais de Hip-Hop e daí eu fui conhecendo na própria São Bento também. A “Back Spin” sempre teve essa responsabilidade, essa alegria de poder dizer que as gerações foram construídas, nós não deixamos a “Back Spin” parar e isso foi uma força do coletivo e de persistência. O nosso estilo é Breaking, Popping, Locking, Soul… quando falamos da questão anterior, que era um point dos B-Boys e das B-Girls, sim, sempre foi mais dos Poppers também, que era outra dança de rua que já existia naquela época. A mídia nos anos 80 rotulou como “Breakdance”, mas na verdade o que fazíamos era uma dança de rua construída nesse conceito de união. Então, a história da “Back Spin” passa também pela arte-educação, trabalho que desenvolvemos desde 93 e que formou multiplicadores na própria Back Spin e esses formaram outros multiplicadores, usando o Hip-Hop como uma ferramenta para discutir educação com os jovens e variados temas, que fazem parte do cotidiano da periferia e só quem está lá sabe dessas necessidades. A “Back Spin” se capacita também nessa questão, então, temos uma responsabilidade em todos os trabalhos que fazemos e isso é uma coisa normal dentro do grupo, que vem sendo trabalhado já há muitos anos.

BW – Quais eram as principais crews brasileiras rivais da época?

Marcelinho – Se falar da época da São Bento, as crews rivais eram “Back Spin”, “Crazy Crew”, “Street Warriors”, “Nação Zulu”, “Fantastic Force” e várias outras que chegavam a cada ano. No final dos anos 80, já tinham outras turmas chegando. Mas a principal rival da “Back Spin” foi a “Crazy Crew”, nós rachamos e batalhamos muitas vezes, mas era muito legal e hoje todos somos amigos, curtimos a São Bento juntos, aquela época foi muito boa e divertida.

BW – Como a sociedade via os B-Boys naquela época? Como era vista a Cultura Hip-Hop? Existiam muitos problemas com a polícia?

Marcelinho – Olha, nós tivemos problemas sim, foi na época da ditadura militar, nós éramos enquadrados pelos “pés de pato”, que eram justiceiros típicos da ditadura, eles eliminavam pessoas, quanto menos periféricos existissem, para eles era melhor. Eles identificavam muito pela roupa, pois os dançarinos de rua daquela época tinham o visual muito próximo do “função”, que nós vínhamos dessa linha da função, visual da quebrada, de quem curtia os bailes e nos bailes, às vezes, nós sofríamos na saída, tomávamos enquadros, sempre houve essa perseguição social. Era aquela visão do opressor: eliminar os oprimidos que, segundo eles, atrapalhavam as suas vidas.

BW – Brigas de gangues eram comuns também no Brasil?

Marcelinho – As gangues da São Bento eram diferentes, eram gangues de dança. Diferente do que existia no exterior.

BW – As informações que vinham de fora, do que vinha acontecendo em Nova York, no Bronx, como isso refletia na vida de vocês?

Marcelinho – As informações demoravam a chegar, eram poucas, tinham algumas revistas, que nós procurávamos. Lembro que o Gema trampava numa livraria, então, sempre que saía alguma revista com alguma informação nova, nós traduzíamos e perguntávamos o que se desejava saber, era muito nessa troca. Lembro que no começo dos anos 90, um dançarino que era do Chile, ele trouxe umas fitas de um pessoal dançando na Europa, isso nos anos 90, pois nos anos 80 era o filme “Beat Street” que fazia história e que vamos falar daqui a pouco. Mas eram os vídeos clipes, as coisas curtas, então, as informações eram raras. Quando começaram a chegar essas fitas da Europa, era a época da “Batalha do Ano” na Alemanha, evento que acontece há muito tempo e é um grande evento do Breaking! E começaram a chegar as informações que existia também uma resistência lá na Europa, pessoas dançando e isso alegrou muito a gente, estimulou muito o movimento e algumas coisas que os caras estavam fazendo nas rodas inspirou muito uma geração que estava chegando no ano de 1992.

BW – Defina: o que é Breaking para você? Compare o que se fazia naquela época com o que se faz hoje. Muita coisa mudou?

Marcelinho – Breaking para mim é um estilo de vida! Temos que viver isso, mas sem esquecer as raízes: quem são os criadores, como foi a história e curtir a Cultura Hip-Hop. Curtir essa vibe de estar com o “boombox” na rua, fazendo um footwork, dançando com o seu estilo próprio, tendo o seu estilo próprio, a diferença é que naquela época a gente não conhecia os fundamentos dessa dança. Na Europa, esse conhecimento chegou antes daqui, os americanos também interagiram mais lá, o movimento foi muito mais rápido lá. Quando chegou o movimento aqui eles já estavam voando lá! Aqui no Brasil tinha muita gente boa, porém, não tínhamos informação e isso começou a chegar nos meados dos anos 90, cada coisa teve sua época e cada um tem uma forma de ver as coisas. Eu, por exemplo, gosto de hoje, mas gostava de ontem também. Mas vejo que é importante a evolução e tudo que está acontecendo hoje! Mesmo que às vezes algo não pareça correto no olhar de alguém.

BW – E fale sobre o filme “Beat Street”, foi importante para os B-Boys na década de 80?

Marcelinho – O “Beat Street” foi um divisor de águas, em 1983 nós vimos o “Flash Dance”, ali foi o primeiro impacto, mas quando nós vimos o “Beat Street”, só quem estava naquela época para sentir. Foi incrível! Lógico que não mostrava a cultura na realidade, foi pesquisado em cima de coisas que aconteciam com a cultura, mostrava “New York City Break” e mostrava toda aquela vibe que rolava nos EUA, então, nós íamos para o cinema e ficávamos em várias sessões repetidas, para entender como os caras faziam aquela dança e tentávamos fazer também. O “Beat Street” foi o clássico do Hip-Hop. Ele apresentou na época a Cultura Hip-Hop com seus elementos, então a importância foi tremenda! Faltam palavras para medir coisa tão importante.

BW – Marcelinho, fale um pouco da “Primeira Mostra de Hip-Hop Nacional” e do trabalho que foi feito posteriormente, em formato de oficinas culturais. O que foi possível construir após isso?

Marcelinho – A primeira mostra aconteceu no final de 1992, foi uma ideia que tive quando percebi que muitos dançarinos não estavam colando mais na São Bento, outros tinham virado DJ´s, que é uma coisa natural que acontece no movimento, porém, aquilo enfraqueceu. Por um tempo, fiquei pensando: “o que está acontecendo?”. E aí comecei a comentar com algumas pessoas a possibilidade de fazermos um encontro e alguns acharam que eu estava viajando, foi quando eu conversei com o Alam Beat, ele já topou logo de primeira, aí começamos articular para que esse evento acontecesse e nós nunca tínhamos feito algo igual. E aí o DJ Hum apresentou para nós uma pessoa que era do “Instituto da Mulher Negra” e eles deram o apoio total para esse encontro, mediando com o Metrô na época. Eles autorizaram, deram suporte de mídia e de estrutura para podermos produzir a mostra. Eu, o André e o Alam Beat. Nós corremos muito e as pessoas que estavam na “Back Spin”, o Gema, o “Jabaquara Breakers”, a “Street Warriors”, “Os Gêmeos”, “Thaíde e DJ Hum”, todo mundo apoiou esse encontro e nós colocamos 40 turmas para dançar nesse dia, lá inclusive tinham pessoas de fora de São Paulo, o pessoal do Espírito Santo, o “Vitória Breakers” veio de lá, nós mandamos um telegrama na época! Inclusive alguns anos atrás eu fui fazer um workshop lá e na hora que eu estava fazendo o trabalho o dançarino de lá trouxe o telegrama que eu e André enviamos e foi incrível. Colocamos muita gente para assistir, deu uma boa repercussão na mídia, foi muito proveitoso e uma oportunidade para muitos dançarinos que nunca tinham subido no palco e eu considero que foi um marco dos novos dançarinos que estavam chegando na São Bento. Depois dali, muita gente começou a colar na São Bento e foi muito proveitoso e nessa época, também, começaram as oficinas em Diadema, como eu já tinha dito e tudo isso somou na nossa caminhada. Foi no dia 13 de março de 1993.

BW – Naquela época, a presença das mulheres no Breaking era comum? Como as B-Girls eram tratadas nas crews e o que mudou com o passar dos anos?

Marcelinho – Na “Back Spin” nos anos 1980 temos a Kika, que dançava conosco. No final dos anos 80 a Celina, a Fernanda e a Reka, nós sempre tivemos respeito com a presença das mulheres no grupo e no movimento. Hoje, na “Back Spin” tem a Drika, tem a Cris, tem a Carol e a B-Girl Andressa, essa tradição se mantém e não apenas só na dança mas no Graffiti, DJ’s e MC’s e nas outras danças também. É a força da mulher na Cultura Hip-Hop!

BW – Em 2017, o Hip-Hop brasileiro chorou a partida precoce do B-Boy Banks. Fale um pouco sobre ele, sobre o legado que deixou para a cultura e sobre sua importância dentro da Back Spin.

Marcelinho – B-Boy Banks conheci em 1992, ele já era um dançarino de rua e trouxe no corpo a Capoeira, que foi herdado do próprio pai. Pegava as coisas com muita facilidade, tinha muita agilidade e eu fui apresentado a ele pelo Cícero, ele promoveu um encontro numa escola, eu fui, aí depois eu o convidei para treinar junto comigo no Ibirapuera, me lembro como se fosse hoje, num domingo pela manhã, ele dava aquele salto dele único Banks, o “Salto Banks” e a partir dali nós começamos a construir uma história. Em 1994, ele passa a ser meu parceiro nos shows de “Thaíde e DJ Hum” e a partir dali nós construímos uma história muito bonita, coreográfica, de estilos, de resistência juntos no palco, nas rodas por onde nós passávamos e ele contribuiu muito nas oficinas de Diadema e, depois, fizemos parcerias na “Casa do Hip-Hop”, viajamos, construímos a “Back Spin”, ele sempre esteve na articulação, depois, já no ano 2000, por uma questão que o impedia de dançar, ele se reinventou, virou um poeta e o legado dele é toda a articulação que já estava no sangue dele, a dança e a humildade, os ensinamentos que ele deixou para muitos e a semente que ele plantou da poesia dentro do Hip-Hop foi algo incrível. O Banks foi e é um irmão!

BW – Sobre outras formações da “Back Spin”, da geração mais nova, que critérios vocês usam para escolher novos B-Boys e B-Girls que vão integrar a crew?

Marcelinho – Bom, isso é uma coisa que eu já herdei da primeira formação da “Back Spin”: nós sempre tivemos muitas pessoas conosco! Tínhamos uma turma muito grande na primeira formação e sempre foi assim. E essas coisas foram acontecendo naturalmente. Nos anos 90, por exemplo, a entrada do Banks que era da rua, o Andrezinho, depois com as oficinas o Casper e a Drika, a volta do Geleia, eram sempre as pessoas que estavam próximas, éramos dançarinos que tínhamos um olhar para o Hip-Hop muito parecido, respeito pelo Hip-Hop, pelas pessoas, a dança, a arte que cada um faz. Deus deu um talento para cada um de nós e este talento não pode ficar guardado, fechado! Ele tem que ser multiplicado, então, a “Back Spin” tem isso! Hoje eu olho para tudo e vejo com muita alegria toda essa história nossa! Porque eu sei que vai continuar. Então, o respeito é a palavra chave na nossa crew.

BW – Sobre os inúmeros eventos que acontecem atualmente de Breaking, o que acha de seus critérios e formas de julgamento?

Marcelinho – Eu vejo da seguinte forma: na nossa época, nós gostaríamos que todas essas coisas que acontecem hoje, a estrutura, seria bom que nós tivéssemos naquela época também, poderíamos ter desenvolvido mais. Eu vejo a nova geração de dançarinos com muita alegria porque são incríveis, tanto de Breaking como de Popping, de Locking, de House e de outros, temos inúmeros dançarinos fantásticos e os eventos cada vez mais vão evoluindo. Alguns têm muito respeito com a cultura, outros não, outros são só para ganhar dinheiro e ainda tem aqueles para fazer os dois, vai ganhar dinheiro e garante a resistência de algum grupo. Vamos imaginar que os jovens dos anos 80 tinham poucas opções, quase nenhuma de atividade cultural na quebrada… Quando explode o Street Dance, se abrem muitas portas e com o desenvolvimento do Hip-Hop a partir de 1993, com as oficinas em Diadema, que foram pioneiras, começou a existir um espaço para o jovem poder participar de encontros culturais, de articulação social e do próprio Hip-Hop enquanto linguagem artística, buscando as nossas raízes. O próprio Hip-Hop nacional tem a sua identidade há muito tempo, quando descobrimos o Hip-Hop começamos a fazer sua relação com a cultura popular aqui no Brasil. A própria Capoeira tem uma contribuição fundamental no desenvolvimento do Breaking também, tanto que muitos dos nosso B-Boys brasileiros são destaque lá fora porque têm essa herança da Capoeira no próprio corpo e várias outras manifestações que as pessoas misturam há muito tempo. O Hip-Hop abriu esse espaço para termos voz, para sermos protagonistas das nossas ideias e sonhos.

BW – O que acha da profissionalização do Breaking? Hoje é possível trabalhar e viver da dança no Brasil?

Marcelinho – Olha, eu vivo há muito tempo da Dança e do Hip-Hop, desde os anos 90. Hoje isso é mais possível ainda, temos dançarinos morando até fora do Brasil, outros têm o seu próprio estúdio, outros trabalham em espetáculos, alguns são arte-educadores, isso já é uma realidade.

BW – Como você imagina que será o futuro do Breaking no Brasil?

Marcelinho – O futuro já chegou, tanto no Breaking, como no Popping, no Locking e as outras variadas danças de rua que existem, elas estão acontecendo! As pessoas estão cada vez dançando melhor, estão desenvolvendo métodos novos de ensinar. Tem muita coisa boa para o futuro!

BW – Quais são os planos futuros da “Back Spin” para os próximos anos?

Marcelinho – Continuar dançando! Desenvolvendo Breaking, Popping, Locking, Hip-Hop, DJ, Graffiti, Rap, passando para frente, para as novas gerações, o conhecimento sobre a história do Hip-Hop nacional e as origens da cultura, das suas danças, produzir shows, espetáculos, oficinas, mas principalmente, dar continuidade, sempre respeitando a todos, a cultura como uma fonte de trabalho, conhecimento, de desenvolvimento pessoal e coletivo.

BW – Que conselho daria para a nova geração de B-Boys e B-Girls?

Marcelinho – É amar aquilo que faz, ser honesto com aquilo que está fazendo, respeitar as pessoas, ensinar com amor e não guardar para si o talento, mas dividir e multiplicar. É isso!

Sobre Marcelinho Back Spin:

Ele faz parte da geração que iniciou as danças de rua em São Paulo, em l983, dançando Popping e Breaking. Articulador do movimento cultural Hip-Hop, em l985 começou os encontros de dança de rua, na “Estação São Bento do Metrô”, onde o movimento ganhou força e se tornou o “Berço do Hip-Hop no Brasil”. Nos anos 1990/2000, foi dançarino e coreógrafo da dupla pioneira “Thaíde & DJ Hum” e um dos fundadores da equipe pioneira de dança de rua “Back Spin Crew”.

Agradecemos ao fotógrafo Cadu Barbosa por ceder gentilmente algumas fotos dessa matéria. As outras são do Arquivo Pessoal de Marcelinho Back Spin.

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Breaking_World_2020 06 17 19 00 BGirls B_Girl Bia 1 ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

B-Girl Bia: “Nós, mulheres, ouvimos e vemos muitas coisas que não são legais, pelo simples fato de sermos mulheres”

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Mulheres na Cultura Hip-Hop: Sim! Elas estão no Rap, na Discotecagem, no Graffiti e no Breaking. Conquistando seus espaços num mundo predominantemente masculino. Reagindo e superando inúmeros atos de invisibilização, boicote, escanteio, preconceito e desrespeito ao trabalho feminino através do tempo, elas resistem e persistem. No passado, era preciso ser “muito responsa” para ter moral na Cultura ou ser “a mina” de algum cara. Os tempos mudaram: graças a Deus, tabus foram quebrados e o empoderamento feminino chegou, permitindo a mulher ser protagonista de sua própria história e de seus esforços. A participação das minas se torna fundamental para construir uma nova realidade dentro do Hip-Hop.

Elas chegam para mostrar suas vivências, sua força, falando o que nunca foi dito. Que prazer escrever a sessão “B-Girls” e entrevistar essas guerreiras!

Estreando a editoria de B-Girls, o Portal Breaking World convidou a B-Girl Bia, da Street Son Crew, para uma conversa muito especial. Confira abaixo:

BW – Quando você começou a dançar? Seu primeiro contato com a dança foi com o Breaking?

Bia – Comecei a dançar com 8 anos, porém, fazia Ballet e Jazz. Parei de dançar aos 14 por conta de uma lesão. Com a Cultura Hip-Hop tive meu primeiro contato em 2012 por meio do Grupo Street Son Crew, no bairro de Perus, mas comecei a treinar mesmo em 2014.

BW – Quando se deu o interesse pela Cultura Hip-Hop?

Bia – Meu interesse pela Cultura foi imediato, desde a primeira vez que vi, em setembro de 2012, me apaixonei.

BW – Nessa época, você tinha o apoio da sua família ou de pessoas próximas?

Bia – Em partes. Eu estava no Ensino Médio, começando a pensar em faculdade e na área que queria atuar. No início, foi um pouco estranho para meus pais aceitarem que eu seria dançarina. Mas eles já sabiam o quanto eu gostava disso desde pequena, então, conforme viram que isso era o que eu realmente amava, o que eu ia fazer e que não era um desejo passageiro, começaram a me apoiar.

BW – Existiram pessoas que foram inspiração para você? Que te influenciaram? Pode falar sobre elas e sua importância?

Bia – Quando somos mais novos, achamos que nossas inspirações são as pessoas famosas, aquelas que achamos que queremos ser iguais, mas aprendi que na verdade temos que entender a forma que nossas inspirações pensam, e não querer ser igual a elas. Após um tempo, reconheci que meus pais sempre me incentivaram a realizar meus sonhos, sendo sempre meus maiores motivadores, dessa forma, sei que eles sempre foram meu pilar e minha principal fonte de inspiração, isso do jeitinho deles, é claro! Meu noivo (conheci ele no mesmo dia que conheci o Hip-Hop), em todos esses anos sempre esteve ao meu lado, assim como toda minha Crew que me ensinou muita coisa. A gente, às vezes, só tem que abrir os olhos e ver que nossa maior base sempre é nossa família, seja de sangue ou de consideração. Essas devem ou deveriam ser as maiores inspirações das pessoas.

BW – Alguém alguma vez tentou te desestimular, dizendo que você não era boa o suficiente, que não era coisa para mulher ou coisa assim?

Bia – Sim, e depois as mesmas pessoas vieram dizendo que faziam isso para me motivar (risos), mas isso somente após eu ter alcançando alguns objetivos. Se pararmos para pensar bem, nunca seremos bons o suficiente para as outras pessoas, e eu particularmente já desencanei disso faz tempo. O que acho que será bom para mim absorvo, o que acho que não será, somente abstraio.

BW – Onde aprendeu os primeiros movimentos?

Bia – O “baby freeze” e o “six step” foram os primeiros movimentos que aprendi com um B-Boy que estudava na mesma escola que eu. Os outros, aprendi com os caras da minha Crew.

BW – Fale um pouco da sua entrada na Street Son e sua relação com a crew.

Bia – Desde que vi a Street Son Crew disse para mim mesma que queria pertencer àquele grupo, os ideais, a diversidade da dança de cada um, tudo me encantou. Quando soube que ia entrar para o grupo, em 2015/2016, foi um momento muito especial. Acredito que me dou bem com todos (risos), às vezes a gente quer matar uns aos outros, mas nada fora do normal. Somos amigos.

BW – Como é sua relação com as crianças da Crew?

Bia – As crianças gosto e cobro muito delas, a vida na arte não é fácil, não queremos que eles criem expectativas e se decepcionem. Gosto muito de todos.

BW – O fato de você ser branca de olhos claros ocasionou algum tipo de preconceito ou inconveniente vindo de outros B-Boys ou B-Girls? Como você superou isso?

Bia – Já comentaram que não fazia sentindo eu dançar Breaking por conta disso. Que nem disse acima, algumas coisas temos que abstrair, a Cultura Hip-Hop tem muitos ditadores, é só mandar ouvidos e bola pra frente.

BW – Ser mulher, B-Girl, no meio onde a grande maioria são homens. Isso representou alguma dificuldade na sua carreira na dança? Se sentiu alguma vez desrespeitada ou injustiçada pelo fato de ser mulher dentro da cena?

Bia – Sim. Eu fui a primeira mulher a integrar a Street Son oficialmente, uma Crew que existe desde 1992 e às vezes é difícil e “chato” (risos) estar cercada somente por homens, mas de modo geral, na Crew, eles me tratam como igual. Falando sobre a cena, existem muitos homens que tratam as mulheres bem, com respeito, mas existe uma grande maioria que ainda é machista, que age diferente quando vai competir contra uma mulher, quando uma mulher está no posto de júri e entre outros. Nós, mulheres, ouvimos e vemos muitas coisas que não são legais, pelo simples fato de sermos mulheres e, muitas vezes, querem nos jogar umas contra as outras. O Breaking é muito machista e detalhes como “Batalha de B-Boy”, para um evento que é de Breaking só reflete uma pequena parcela de algo que ainda precisa mudar e evoluir muito. A representatividade feminina importa e não só no mês de maio como muitos produtores pensam… Acredito que as maiores dificuldades são refletidas pelas mesmas dificuldades que encontramos na nossa sociedade, e em coisas que já acontecem há muito tempo, o que muda é somente o cenário. Desigualdade, machismo. Como exemplo: a premiação para batalhas de Breaking. Muitas vezes na categoria B-Girl o valor é inferior ao da categoria de B-Boy. Vai entender!?

BW – Como você vê atualmente as B-Girls no Brasil? É possível viver da dança? Quais são as principais dificuldades que as mulheres sofrem para chegar em seus objetivos?

Bia – Acredito que o B-Girling não é uma profissão, mas um estilo de vida, pelo menos para mim é assim. O que se torna nossa profissão é atuar como dançarino em várias vertentes, sendo júri de batalhas, competindo, dançando em espetáculos, entre outros, até porque do lado de cá os campeonatos nunca pagaram as contas, mas tem gente que consegue. Existem algumas minas que conseguem viver somente de dança ou Breaking, assim digamos, mas se formos pensar no “B-Girl como profissão”, precisamos entender isso melhor e trabalharmos juntos para oferecer a possibilidade de fazer o trabalho com o Breaking ser a principal fonte de renda para o maior número possível de mulheres.

BW – Ainda existe muita violência contra a mulher dentro da Cultura Hip-Hop?

Bia – Existem vários B-Boys que pagam de “Santo”, mas agridem fisicamente suas próprias esposas, namoradas e que também são B-Girls e muitos produtores, “amigos”, etc., fecham os olhos para isso. A violência não se limita só à física, mas verbal ou psicológica também, onde muitas vezes estão presentes em batalhas, cyphers e campeonatos. As pessoas precisam aprender muitas coisas ainda e as mulheres se unirem cada vez mais para expor mesmo esses casos.

BW – Olhando as B-Girls de outros países, temos boas representantes do Brasil atualmente?

Bia – Quando se fala de “uma boa representante” estamos falando do quê? De quem ganha mais campeonatos? De quem está na ativa há mais tempo? De quem é mais conhecido? Acredito que todas as B-Girls são ótimas representantes, não pela quantidade ou por qual campeonato elas ganham, mas pelo que elas fazem para manter a Cultura Hip-Hop na ativa. Pensando nesse aspecto, temos ótimas representantes sim. FabGirl, Miwa, Tina, Nathana, entre muitas outras.

BW – Como você analisa a participação de B-Girls nos eventos nacionais? Existem boas oportunidades, boas premiações por parte dos eventos ou ainda tudo está muito fechado no mundo masculino?

Bia – Bom, alguns eventos tratam as categorias B-Girls e B-Boys da mesma forma, mesma quantidade de vagas e premiação igual, eu acho isso bem legal por sinal. Mas a grande maioria não, dá a impressão que os produtores fazem a categoria B-Girl só para fazer mesmo, sabe? Pelo menos nos eventos daqui de São Paulo. E já vieram até com o argumento de que a premiação é inferior à dos B-Boys porque não tem B-Girl, vê se pode um negócio desse! Isso de certo modo pode desestimular a presença feminina nas batalhas, principalmente de quem está começando. Eu mesma já ganhei campeonato com categoria de B-Girl e minha premiação foi um kit de roupa masculina tamanho GG. A gente não treina igual? Bate osso igual? Se num campeonato tem 8 B-Boys e 4 B-Girls, essas 4 mulheres não merecem uma premiação inferior porque estão em menor número, não vejo sentido nenhum nisso. Como contrapartida disso, todo campeonato vejo pelo menos uma B-Girl participando, contra B-Boy mesmo e também não acredito que isso seja um problema. E também têm alguns eventos que são boas oportunidades para as minas, especificamente. E alguns deles são produzidos por mulheres.

BW – Você é noiva de um B-Boy. Como vocês se conheceram? Como é a relação de vocês diante da dança, das competições? É mais fácil um entender o outro ou é algo mais difícil?

Bia – Nossa relação é bem sadia, a gente se apoia e sempre somos bem compreensíveis um com o outro. Ele me estimula a dançar e a fazer o que eu gosto e tento retribuir da mesma forma.

BW – É possível no Brasil viver da dança? Você, Bia, também participa de propagandas e jobs publicitários, correto? Conte-nos sobre essa experiência e o que se espera hoje em dia de dançarinos numa campanha publicitária.

Bia – É possível sim, mas aí você tem que escolher se quer viver disso ou sobreviver. Diferente do que muitas pessoas acham, para você ter uma renda “da hora” com dança, você precisa estudar e saber várias coisas. Precisa saber produzir, dançar vários estilos, saber dar uma aula com qualidade, etc. Há alguns anos, minha maior renda era das publicidades, que é um mercado muito bom por sinal, mas é bem incerto, se prender a isso, às vezes, pode ser um tiro no escuro. O mercado das publicidades busca um perfil bem diverso, gostam de pessoas autênticas, carismáticas e flexíveis. Muitas vezes você só tem que ser você mesmo para conseguir um trabalho. Hoje em dia muitas publicidades têm dançarinos, para nós isso é bom.

BW – Fale sobre o Coletivo de Ocupação e Intervenção Multiforme. O que é exatamente e qual o objetivo?

Bia – O Coletivo surgiu de uma ideia minha e do Marquinhus de produzir eventos e outras ações artísticas, que fossem de maneira igualitária, para homens e mulheres, de construir um espaço onde todos se sentissem representados. Tanto que até o nome Multiforme é bi gênero. Acreditamos na potência disso, e todas ações partem desse pensamento de igualdade, sem distinção de gênero, cor ou etnia. Como reflexo disso, nos eventos produzidos no ano de 2019, ficamos muito felizes de ter conseguido botar isso em prática.

BW – O que você acha da possibilidade do Breaking virar esporte? No seu ver é algo positivo ou negativo?

Bia – Não sou muito à favor. Acredito que virando esporte o lado artístico pode sumir com o passar do tempo e o Breaking se tornará um mercado bem manipulável. Mas e as oportunidades? Bom, vamos falar de esporte, aqui no Brasil sabemos que nem todos têm acesso às mesmas oportunidades, se você tem mais dinheiro você consegue mais fácil, se você não tem vai ser 1 de 100 a conseguir ter uma carreira bem sucedida. Simples, com o Breaking não seria diferente. Não sei se isso funcionaria bem.

BW – Como e onde normalmente são seus treinos? Quantas horas você dedica ao seu treino?

Bia – Normalmente, treino 3 dias da semana no CEU Perus. As horas são relativas, mas no mínimo duas horas.

BW – Fora a sua carreira, você também dá aula de dança em escolas e em projetos sociais? Ensinar é mais fácil ou mas difícil que dançar?

Bia – Atualmente, lecionar é minha carreira principal, acredito que qualquer coisa que você faça visando ajudar outra pessoa é mais difícil do que você fazer pensando somente em si mesmo. Tento me dedicar ao máximo para isso, para conseguir ensinar sobre corpo, dança, esporte, de uma maneira que isso mude a vida das crianças e acrescente algo positivo. Quando você dança pra si mesmo, é você contra você. Quando você tem que ensinar algo a outra pessoa, você já enfrenta outras barreiras, o que acho ser a batalha mais difícil, nem sempre temos os materiais bons, um local bom, e temos que fazer com que a experiência para essa criança seja mágica e convincente. Ensinar com certeza é mais difícil que dançar.

BW – Fale sobre suas experiências em campeonatos. O que sente quando está batalhando?

Bia – Gosto muito de batalhar, pode não parecer, mas sou tímida (risos). Toda vez que batalho ainda sinto um frio na barriga, gosto muito dessa energia

BW – Agora, em época de pandemia, tem se falado muito nos eventos on-line. Qual a sua opinião sobre esses eventos?

Bia – Acredito que não tenho uma opinião feita sobre isso ainda. É tudo muito recente. Mas acredito que não seja nem um pouco igual aos eventos presenciais, continuo preferindo a moda antiga (risos).

BW – O que você tem feito nesse momento de isolamento para não perder a vibe?

Bia – Me senti bem desmotivada no início, muita notícia que faz a gente refletir sobre muita coisa. Não tenho conseguido treinar direito, mas tenho consumido muita arte, vendo filmes e documentários, batalhas de Breaking antigas, tenho lido e estou dançando bastante com meus alunos.

BW – Quais são seus projetos para o futuro?

Bia – Profissionalmente, continuar fazendo o que tenho feito, porém em quantidade maior e ganhando mais (risos). Viajar também.

BW – Se você pudesse deixar um recado para as B-Girls da nova geração, o que diria?

Bia – “É tudo uma questão de / Manter a espinha ereta e o coração tranquilo / Manter seu bem-estar além do estilo / Não depender daquilo pra viver / E sempre que puder, não dê vacilo”. Acho que essa frase do Kamau pode ser meu melhor conselho. Façam o que te faz bem, sejam felizes e curtam bastante.

Fotos: Arquivo Pessoal

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Breaking_World_2020 06 17 25 00 Artigos e Entrevistas André Portugal 1 ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

Tem “B-Boy Português” nas rodas dos manos Tupiniquins

Max Artigos e Entrevistas André Herculess, Artigo, B-Boy Herculess, Breaking, Breaking World, Entrevista, Footwork, Freeze, Hip-Hop, Momentum Crew, Portugal, Power move, Top Rock

“O Brasil tornou-se o meu escape, o meu equilíbrio. Eu amo este país.”
(André Herculess)

Fazer parte de uma crew que é considerada uma das melhores do mundo não é para qualquer um. Atrás de cada conquista, existem muitos sacrifícios, muita dedicação, muitos sonhos, muitas escolhas a serem feitas. Disciplina, treinos, dedicação no preparo físico e psicológico. Espetáculos, publicidade e também organização de eventos o ano todo e agendas lotadas: essa é a rotina em dias normais. Mas foi nesses dias de pandemia que tivemos o prazer de entrevistar André Herculess, da conhecida “Momentum Crew”, que existe desde 2003 e além de André fazem parte da crew Max Oliveira, Mix Ivanou, Bruce Almighty, Ivo Ribeiro, Deeogo Oliveira, João Cunha “Magic”, Mad Dog, De Niro, Makumba, XXL, Lagaet Alin e Nastya, é o primeiro grupo profissional de Danças Urbanas em Portugal, na Europa. A crew coleciona mais de 70 primeiros lugares em diferentes eventos internacionais – o mais recente como campeões mundiais “Crew vs Crew”.

André Herculess também integra o time de colunistas do Portal Breaking World. Vale conferir um pouco da história de vida desse B-Boy, que também ama a Capoeira e a Yoga. E é apaixonado pelo Brasil!

BW – Como e com que idade você começou no Breaking? O que te atraiu na Cultura Hip-Hop?

B-Boy Herculess – Eu comecei a dançar com 14 anos. Estava no 9º ano e tive a opção de escolher entre uma das disciplinas escolares e optar por desenho ou por dança. A opção era feita simplesmente naquele horário eu me dirigir para uma sala ou para outra. Eu queria muito dança, pois já tinha visto o grupo de dança da minha escola e meu sangue ferveu, senti que conseguiria fazer tudo aquilo, na verdade, senti que, com treino, conseguira ir mais longe. Isso demonstra que apesar de não ter tido os professores mais capacitados dentro do Breaking, o método e a disciplina eram algo que eu já carregava, apesar de nunca ter feito um outro desporto antes. Acho que talvez muito por influência dos desenhos animados. Goku é Rei!!! Mas, estava sem coragem. Eu moro no meio rural, o que no Brasil vocês chamam de interior. A cultura da dança era muito pouca na época, então rapazes, havia muito preconceito. Claro que a Dança Urbana quebra esse tabu mais facilmente, mas a verdade é que a disciplina não se chamava Dança Urbana, muito menos Breaking. Aliás, minha primeira professora, Joana Rios, passou-nos algumas bases de Breaking, mas essa não era a sua formação. Mas no dia D, já eu convencido que não iria para dança, aconteceu que três rapazes da minha turma que vinham num transporte de outra área diferente que a minha decidiram ir para a dança. Bem, era só a desculpa que eu precisava. Acho que lhes devo isso até hoje. Mica, Didi e Silvio (Popper): muito obrigado! O que me atraiu, não sei explicar, eu fervilhava de energia, como disse adorava desenhos animados, mas nunca tinha encontrado meus super poderes, a dança deu-me a oportunidade de conquistá-los.

BW – Quem te ensinou os primeiros movimentos? Em que ano e que cidade isso aconteceu?

B-Boy Herculess – Barcelos é cidade onde tudo começou, apesar de como ter dito, nem eu nem a escola serem no centro da cidade. O meio era bem rural. Quer o lugar quer a escola ficam ainda hoje no meio de montes e campos de agricultura, o que torna o meio mais peculiar para que uma explosão de Dança Urbana tivesse acontecido. Na verdade, acho que tínhamos mesmo pouco, então quer eu, quer os meus colegas, agarramos aquilo com toda a alma. Muito bons tempos. Amávamos aquilo. A primeira pessoa responsável foi então a professora Joana Rios, que era também nossa professora de Educação Física, mas que tinha e tem uma academia de dança muito prestigiada chamada “Gimnoarte” numa cidade perto, chamada Povoa de Varzim. A ela o meu mais sincero obrigado. Daí o passo a seguir foi que os alunos mais velhos dela começaram a organizar treinos fora da escola. E aí entram Meno, Pedrinho (este era do Brasil de Recife, se não estou em erro) e Cesariny (Locker). Eles criaram um grupo chamado “Bad Fame”, eu e outros mais novos, estaríamos a ser como uma espécie de segunda geração. A eles, quer a todos os meus colegas dessa época: muito obrigado. Bom salientar que de tantos, apenas continuaram e hoje vivem da dança três pessoas profissionalmente. Eu no Breaking, Silvio no Popping e o Cesariny no Locking. Acho que muita gente nem imagina que somos um bando de garotos da roça que, sabe-se lá como, começaram a dançar e hoje são grandes referências na sua área.

BW – Existiam B-Boys que foram referência para você?

B-Boy Herculess – Referências… Eu comecei a dançar bem na véspera do surgimento do YouTube e da Red Bull. Então, o meu primeiro ano, as referências chegavam da forma mais peculiar. Ou filme, ou conseguir baixar algum DVD… Ou vídeos, que nos chegavam sabe-se lá como. Não sabíamos muitos nomes, era mais generalizado. Mas posso dizer que a primeira vez que vi Breaking foi num DVD que vinha junto com um álbum de uma banda de Nu Metal chamada “P.O.D.”. Estamos a falar de 2004, “Linkin Park”, “Link Bizkit”, “Slipknot” estavam no seu apogeu e isso era a musicalidade que eu conhecia. Hoje eu sei que essas bandas são extremamente influenciadas pelo Hip-Hop, mas na altura isso era Rock, era Metal para mim, era o que eu ouvia e todos os meus primos, quando comecei a entrar no Breaking e entrar claro no Hip-Hop, fui a “desilusão da família” (risos). Na época, ou se era um ou se era outro, os dois não dava (risos). Mas, então, essa banda era patrocinada por uma marca de roupa lendária para todos os B-Boys, chamada “Tribal” e esse DVD que vinha com o álbum era exatamente uma película que mostrava todo o “Universo Tribal Gear”, o que incluía outras bandas, Skatistas, Tatuadores, Low Rideres, Grafiteiros, DJs, MCs e, claro, B-Boys. Essa marca traduz todo o espírito da “West Coast” e todo aquele estilo de vida dos guetos negros e latino-americanos, em especial de raízes mexicanas. Na época, eu não sabia quem eram aqueles B-Boys, até porque quando eu vi esse DVD foi um ano antes de eu entrar para a aula de dança. Lembro que tentei fazer um “air baby”, achei tão impossível que parei na hora. Hoje eu sei que muitos desses B-Boys eram Ivan, Crumbs, Remande, Style Ements e Killafornia, entre outros. Um ano depois, entro na disciplina de dança. Primeiras aulas, a professora mostrava um filme. Foi sem dúvida do que mais nos impulsionou. “You Got Surved”, não sei como foi traduzido no Brasil [“Entre Nessa Dança, Hip-Hop no Pedaço”* – veja quadro]. Esse filme foi a nossa pilha. Devoramos tudo, tentamos fazer todos os movimentos, a playlist do filme era a nossa playlist de treino. Vimos uma centena de vezes. Por coincidência, este filme foi gravado em Hollywood, Califórnia, ou seja, a cena da Dança Urbana da “West Coast” estava em peso lá. Crumbs foi quem mais me chamou a atenção nesse filme. E, portanto, já era a segunda vez que o via. E, por coincidência, o primeiro DVD de Breaking que consegui baixar, no antigo “Emule”, eu coloquei Breaking e o que apareceu em péssima qualidade (risos) foi “Freestyle Session”, ou seja, Califórnia em peso, “Style Elements” de novo e, para mim, Crumbs destacou-se mais uma vez. Apesar de eu não saber o nome dele.

BW – Como começou na Momentum Crew? Fale um pouco da formação da crew e do perfil de cada um que faz parte do grupo.

B-Boy Herculess – O grupo começou em 2003, sobre o forte incentivo do B-Boy Crazy Kujo, dos EUA. Em conversa com Max e Mix, eles comentavam que haviam poucas crews em Portugal e como o país precisava de mais iniciativas, Kujo perguntou: “então, porque vocês não criam uma?”, eles responderam: “mas somos só dois”. E aí Kujo disse a frase que eu penso que fez o click para tudo começar: “you only need two to start a crew (você só precisa de dois para iniciar uma equipe)”. E assim foi. Com o passar dos anos mais pessoas começaram, e ao fim de pouco tempo, Momentum já estava a dar o que falar, mesmo fora do país. Isso mexeu com Portugal e também criou muita inveja e “haiting”. Eu sempre fui observando de fora, por todo lado pessoas falavam mal deles, incluindo o meu grupo na altura. Para mim, era simples, não sei se tudo isso que falam deles é verdade, só sei que são melhores do que eu, e independentemente de me identificar na época, respeitava-os. Sempre me esforcei muito, então sabia reconhecer quem se esforçava também. Penso que a primeira pessoa que realmente conheci da crew foi Deeogo, num treino improvável, foi ótimo, lembro de pensar: “fogo, finalmente alguém que treina como eu” (risos). Mas isso foi anos de eu sequer imaginar que poderia entrar para crew. Fui tendo alguns contatos com eles, nada muito íntimo, cruzar em algum evento, lembro de enviar uma mensagem ao Lagaet quando ele participou na Red Bull, nem o conhecia pessoalmente, mas quis dar meu apoio. Nessa época, eu tinha meu grupo, nem me imaginava noutro. Por volta de 2013 o meu grupo terminou, eu estava sozinho e como sempre à procura de melhorar. Como já não tinha que me deslocar para ir ter com o meu grupo, decidi investir em começar a treinar no Porto, na faculdade de Educação Física, lá possuía o chão e equipamentos de ginástica, eu precisava muito disso, não fazia ideia de quem estaria lá e novamente (risos) Deeogo. Pouco tempo depois, fui convidado pelo Max a fazer espetáculos que ele produzia nos cassinos, a partir daí o convívio era diário, as amizades se fortalecendo, independentemente de entrar no grupo, já não me imaginava com mais ninguém em Portugal. No dia 26 de janeiro de 2017, apanhado de surpresa, fui para treinar com meus “irmãos” e terminei sendo convidado para entrar para a crew. Gratidão! Hoje a crew possui 14 membros: Max (pai, o líder, o que cuida de todos), Mix (zelador e alegria), Deeogo (o motivador e a união da crew), Lagaet (inspiração, guerreiro, a farra – risos), Bruce e Nastya (o casal da crew, dum lado sentido de humor, do outro, o feminismo que faz falta numa crew só de homens), XXL (um irmão mais velho, grande guerreiro, impulsionador), Macumba (é a comédia da crew, das personalidades mais fortes que conheço), Roberto (o apaziguador, equilíbrio), Mirre (young gun, o membro mais recente, a nova geração, nosso menino), Mad Dog (parceiro de farra também – risos, sensatez, simplicidade), Ivo (apesar de não estar tão ativo, é uma inspiração para todos, a presença dele, mesmo que pouca, torna-se mesmo especial) e, por último, Magik (também um pouco menos ativo, mas a presença dele é super especial, super divertida, toda gente devia ter um Magik na sua vida, pelo quanto te vai fazer rir, mas também por ser absurdamente direto e dizer o que mais ninguém talvez tenha coragem de dizer). Bem, detestei ter que descrever cada um deles, pois a verdade é que todos, de forma especial e particular, me inspiram muito, me motivam muito, são minha alegria e os maiores guerreiros que já conheci.

BW – Houve eventos e conquistas memoráveis que você vivenciou junto ao grupo? Fale sobre isso.

B-Boy Herculess – Entenda que somos muito mais que uma crew de Breaking. Somos uma família, então as conquistas individuais de cada membro ou nascimento, por exemplo, do filho de algum dos membros, são para mim uma grande alegria. Mas se formos falar mais especificamente de Breaking, o que mais me marcou foi a nossa viagem aos Estados Unidos, na comemoração de 20 anos de “Freestyle Session”, em 2017. Fazia tempo que a “Freestyle Session” não era evento de crew, era a primeira vez para muitos dos grupos nos EUA. Todas as crews estavam lá, o nível era de loucos. Chegamos na semifinal. Demos tudo, dançamos com toda a alma e tenho a certeza que fomos tão longe pela nossa incrível energia, energia de família e não só pelo Breaking. Sentimos que representamos muito bem, o trabalho estava feito, então era hora de aproveitar a viagem, a crew inteira solta por Los Angeles só podia correr bem!

BW – Nos conte um pouco da sua rotina diária de treinos. Quantas horas de treino? E o que é necessário para viver da dança na Europa?

B-Boy Herculess – Bem, eu começo por planejar minha semana no domingo. Onde eu escrevo os 7 dias da semana em minha agenda. Começo por anotar os compromissos, as aulas, os ensaios ou qualquer outro tipo de responsabilidade com os outros e na base disso começo a programar os meus treinos. O principal a ser anotado é o de sexta-feira com a minha crew. Eu moro numa outra cidade, demoro cerca de uma hora de carro até chegar na nossa sede, que é um espaço lindíssimo chamado “MXM”. Este treino é o mais importante, não sei como descrever a vibe, a energia de treinar com a minha crew, é o melhor “momentum” da minha semana (risos). Em relação aos outros dias, eu tento fazer com que um dia seja mais intenso e outro menos, para permitir uma boa recuperação. Pode acontecer mesmo que em algum dia da semana eu só faça Yôga, alongamentos ou até mesmo nada. Às vezes, é melhor dar um passo para trás para depois dar três para a frente, com força e vontade. Nos meus treinos eu divido a preparação, ou seja, alongamento e workout para uma parte do dia. E a dança e movimentos técnicos noutra. Isso permite-me muitas vezes fazer treinos bi diários. Por norma, dia de domingo é dia de total repouso. Quebrar rotina, espairecer, não pensar em treino e em Breaking o máximo possível. Apesar de ter uma programação, sou flexível com ela. O corpo humano é muito complexo, há dias que simplesmente estou muito pouco ativo, e não tenho energia para treinar Power Moves como planejei, então, prefiro atacar em movimentos mais criativos e quem sabe numa outra hora ou no dia seguinte estou muito mais no “mode” desse tipo de movimentos que exigem mais esforço.

BW – O tempo passou e você faz tantas coisas… Como você se organiza para dar conta de tudo? Deve ser uma loucura…

B-Boy Herculess –  Isso mesmo, minha vida artística divide-se por dar formação, trabalhando majoritariamente com crianças e adolescentes. Receber formação, porque eu realmente me identifico com a máxima “sempre um aluno”. Pelas performances, ou seja, espetáculos que podem ser esporádicos, por exemplo, espetáculo com a minha crew no auditório “X”, fazermos abertura duma gala de entrega de prêmios, gravar uma publicidade, ou seja, trabalho de um dia só. Ou temporadas de um mês, em direção com um Mágico, quatro meses de shows diários na sala de espetáculos do Casino. E, por último, pela organização de eventos, campeonatos. Neste momento, existem dois grandes eventos anuais. O evento organizado pelo meu grupo a “World Battle”, que acontece na cidade do Porto. E o “B de Dança”, que organizo na minha cidade, Braga, que acontece por volta do dia 29 de abril, que é, como sabem, a comemoração do “Dia Internacional da Dança”. Possuo outros projetos, mas devido ao Covid-19 estão de momento a ser realinhados, reestruturados.

BW – Durante as aulas você trabalha com crianças, qual o segredo de mantê-las sempre animadas e focadas na Dança? É mais fácil quando dançarinos começam desde criança? Como ensina foco e persistência a elas? Como deve ser o trabalho de um verdadeiro educador?

B-Boy Herculess – Acima de tudo, nunca se esqueça: são crianças! E competitividade alguma deve estragar e prejudicar a infância duma criança. Não querendo generalizar, mas eu já assisti a aulas/treino tanto de Ballet e de Ginástica Acrobática e é horripilante. Não só fisicamente, mas psicologicamente. Nunca deixaria uma filha minha passar por esse processo. Baseia-se na repressão e não motivação, no constante ataque e pessimismo e tampouco no encorajamento. Eu, pessoalmente, trabalho assim. Primeiro fator: avaliar as idades. Criança gosta de brincar, e vai ser a brincar que elas vão fazer tudo aquilo que eu quero. Exercícios lúdicos. Faça a sua aula divertida, faça-as rir, mas faça-as entender que se forem para a aula só para brincar, então, não há necessidade de estar ali, podiam ter ficado em casa. Quando você consegue isso, a aula flui de forma fantástica, as crianças estão motivadas, socializaram, estimularam o corpo de uma forma diferente, desenvolveram capacidades e estão perfeitamente introduzidas na dança, na arte, neste caso no Breaking. O segundo fator: veja, entenda na criança se o Breaking será algo transitório, uma experiência, um aprendizado ou se realmente há um despertar de interesse maior. Isto porque não há necessidade de ser tão duro, severo, exigente com turmas ou alunos em que Breaking é umas das suas atividades que terá uma grande contribuição para a formação dum indivíduo, mas muito provavelmente será passageira, isto é, entenda que todos os alunos que chegaram até si se tornaram realmente B-Boys e B-Girls, o que não quer dizer que o momento da vida em que o Breaking estiver na sua vida não será super enriquecedor. Por outro lado, entenda que se um aluno desperta um especial interesse, como alimentar esse entusiasmo, talvez seja a hora de falar com esse aluno e com os pais e entender se podem passar a um outro nível de exigência.

BW – Hoje em dia, além da cultura, o Breaking está perto de se tornar um Esporte Olímpico. Como você vê isso? Como serão esses que terão condições de fato de levar uma medalha olímpica para casa?

B-Boy Herculess – Bem, eu acho ou melhor, eu espero que as Olimpíadas se tornem algo realmente positivo para a cultura Hip-Hop. E realmente não receio pela nossa identidade, porque acho que nós, cultura, já somos crescidinhos que chegue, para não perder uma personalidade que demorou 40 anos para se construir. Não é porque vai virar um competição olímpica que vai deixar de ser Hip-Hop, porque não tem como você se tornar um B-Boy fazendo apenas exercícios de ginástica. Não estamos a falar de competição de Power Moves, por exemplo. Estamos a falar de Breaking em toda a sua forma, em toda sua arte, ou seja, a Dança estará lá. Eu realmente acredito que isto é uma nova e boa plataforma, semelhante a Red Bull, onde talvez, espero, o mundo repare mais em nós, nos valorize mais. Comparemos ao Skate, que é uma arte atlética também de rua, existem Skatistas recebendo bons patrocínios, tendo uma boa condição de vida, as premiações dos campeonatos deles nem se comparam às nossas e aí eu pergunto: nós não merecemos estar nesse nível também? Vamos perder nossas raízes por termos mais exposição? Então o Rap nunca poderia ter chegado no mundo todo, saturado milhões, não poderia ter saído nem de Nova York. Tem MC´s vivendo da música. Quantos B-Boys e quantas boas B-Girls estão vivendo da Dança no Brasil, por exemplo? Então, essa é a minha posição e expectativa. Que devemos ser levados mais a sério pelo mundo inteiro. Talvez nas próximas gerações, quando seu filho disser “eu quero viver do Breaking, quero viver de dança”, a sua referência seja outra e encare essa ideia com mais entusiasmo do que provavelmente todos nós passamos.

BW – O que será necessário modificar nesses que pretendem se dedicar ao Esporte?

B-Boy Herculess – Não acho que precise uma grande transformação para além da que já existe atualmente. O nível não para de aumentar. Repare, nós não vamos vender o Breaking para as Olimpíadas, a gente vai usar as Olimpíadas para fazer o que já fazíamos, ou seja, quer uma medalha, prepare-se como se teria de preparar para qualquer “Red Bull BC One”, “Undisputed”. Agora como disse, o nível não para de crescer e com isso acredito que chegará um tempo que tudo fará diferença. Não basta treinar muito ou mais, tem que treinar melhor. Tem que comer melhor, descansar, dormir melhor. Enfim, com tanta gente boa e com tantos elementos interligados, talento será apenas um dos fatores que você pode contar.

BW – Recentemente, você esteve no Brasil. Um pouco antes da Pandemia do Novo Coronavírus se alastrar por todos os países. Como foi esse tempo que esteve aqui?

B-Boy Herculess – Bem, esta foi a minha quarta ida ao Brasil e nunca tenho bem palavras para descrever o quão maravilhoso e especial é para mim pisar este solo. Desde criança, sempre tiveram dois países que me fascinavam imensamente: um, o Japão e outro, o Brasil. Sou muito feliz por ter conhecido os dois. Mas o que acontece é que a minha paixão pelo Brasil não para de crescer. Neste momento, já visitei nove dos seus estados e não vejo a hora de conhecer os restantes, e são tantos! Brasil é uma fonte inesgotável de inspiração. Eu aprecio tanta coisa nesse país, eu não falo do óbvio, samba, capoeira e as fantásticas praias. Para mim é muito mais, algo realmente me inspira não só no Brasil mas no brasileiro. A boa disposição, o sorriso junto com “bom dia”, o otimismo como vocês falam aí, “alto astral”. Eu sinto muita falta de cores, de perfumes, de ânimo em Portugal. O período de inverno, então, é tão duro aqui. O Brasil tornou-se o meu escape, o meu equilíbrio. Eu amo estar no Brasil e espero mesmo realizar o sonho de aí morar um dia. Em especial, esta última viagem, em plena véspera de quarentena, ficou muito marcada pela minha passagem pela Bahia. Estava devendo para ela, para ele e para a Capoeira. Sempre passei muito tempo em São Paulo e Rio, também já conhecia os outros estados do Sul. Estava na hora de direcionar minha atenção para o Nordeste. Um outro Brasil. Vim com alma cheia. Cheia de cores, de novos ritmos, de “axé”, daquela alegria de viver. Obrigado, Bahia! Obrigado, Brasil!

BW – Como tem sido a vida de quem vive da dança nesse momento na Europa? O que você espera ainda realizar esse ano?

B-Boy Herculess –  Bem, a vida de quem dança e de artistas em geral nunca foi um mar de rosas. Se não fosse realmente a enorme paixão que sentimos pelo que fazemos, ninguém suportaria essa vida. Como tudo, isso só piorou. Está tudo muito parado, eu tive todos os meus projetos e espetáculos suspensos, adiados ou mesmo cancelados. Se não fosse a ajuda dos meus pais, não sei como estaria neste momento. Houve várias iniciativas de apoio, não chegaram a todos, é óbvio. Eu, assim como outros colegas, conseguiram manter as aulas em formato on-line e, neste momento, já está muita gente a dar aulas presenciais, pois como estamos no verão em Portugal é possível dar a aula ao ar livre e manter a distância de segurança. Pessoalmente, eu encarei isto como um período de autoformação. Existem três atividades que eu adoro na minha vida, Yôga, Capoeira e, claro, o Breaking. Então, estou aproveitando para me estudar e me aprofundar mais nas tecidas e filosofias do Yôga. Me aplicar mais que nunca na Capoeira, pois minha próxima graduação já me vai permitir lecionar essa arte, o que é uma grande responsabilidade. O Breaking, minha grande ambição, tanto para melhora, explorar, dedicação nunca é pouca, então estou na luta diária de me melhorar. Basicamente, essa foi minha perspectiva, o caminho que encontrei: me formar, ser bom naquilo que gosto e quero continuar a fazer para o resto de minha vida.

BW – Na dança perdeu algum amigo com o Coronavírus?

B-Boy Herculess – Felizmente, graças a Deus, “corona” não afetou ninguém que eu conhecesse e tivesse uma relação mais próxima. Mas um membro da minha crew perdeu sua avó. Tudo isto é muito triste, tão difícil, poderia ser a minha, custa-me só de escrever isto agora. Resta ter fé que que tudo isto terá seu lado positivo. Que as pessoas fiquem mais sensíveis, mais preocupadas com as outras. Enfim, o “mais amor por favor”, que nunca é demais. Acredito que as grandes revoluções começam assim, um sentimento que ganha força, é isso que precisamos, amor, compaixão, vermo-nos nos outros.

BW – Como foi o retorno do Brasil para a Europa?

B-Boy Herculess – Em relação ao meu regresso do Brasil foi uma aventura que vou adorar contar sempre. Basicamente, por um momento, eu simplesmente pensei estender minha estadia no Brasil por tempo indeterminado, pois a situação no Brasil ainda estava muito calma e na Europa já estava estourando. Mas! Quando se falou de fechamento de fronteiras, quando eu senti a preocupação de minha família com receio que se a situação no Brasil piorasse e depois eu já não tivesse como voltar… Conversando com uma amiga que estava em viagem pelo Brasil, que decidiu regressar imediatamente, cheguei à conclusão que seria mesmo melhor regressar, pois por pior que a situação estivesse não há nada como a sua casa, sua família. E então foi isso, dez da noite do dia 18 de março, eu estou no Rio de Janeiro, 100% convencido que vou continuar minha estadia no país que tanto amo. E às 10h30 eu já tinha ligado para a minha agência de viagem, arrumado minha mala e me dirigia para a central de ônibus Novo Rio, para apanhar o primeiro transporte para São Paulo. Foi de loucos, digo louco de engraçado, meus amigos ficaram completamente espantados: “como assim tu vai embora! Embora? Embora Portuga?” (risos). Chegando na estação, todos os ônibus estavam bloqueados, à exceção de uma empresa que, por algum motivo, como a sua sede era de São Paulo e no Rio podia ainda operar. Esse ônibus só saia às 6 da manhã, então, passei a noite na central. Cheguei em São Paulo por volta do meio-dia, meu voo era 16h, em Guarulhos, sendo que eu cheguei no Tietê e ainda tinha que fazer meu check-in. Mas um querido amigo salvou o rolê, apareceu para me salvar e assim foi, dentro do caos, a harmonia foi perfeita. Embarquei sem problema algum. Chegando em Madri, Espanha, todos os voos para Portugal, devido ao “corona”, também foram cancelados. Mas mais uma vez, com toda a sorte e benção do universo, o lugar de Portugal onde eu moro, fica a 1h30 de carro da divisa com a Espanha, onde existe um outro aeroporto. A companhia Iberia foi incrível, trocou meu voo e depois de várias horas, consegui embarcar para Vigo. Para chegar em Vigo, meus pais tiveram que pedir uma autorização na polícia para poder atravessar a fronteira terrestre e ir me buscar no aeroporto. E essa foi minha história. 24 horas depois de decidir voltar, cheguei em casa, foi uma viagem alucinantemente pacífica, com um misto de sentimentos, emoções, que sempre é voltar do Brasil, mas destas vez redobrado por toda esta crise mundial.

BW – O que você achou do adiamento das Olimpíadas de Tóquio?

B-Boy Herculess – Em relação às Olimpíadas de Tóquio, não acho algo deveras relevante, o mundo parou para todos. Penso que Tóquio seria mais uma oportunidade de aliciar o mundo com a nossa fantástica arte, vai ter que esperar. Mas relembro que o Breaking só se tornará oficial em 2024, em Paris.

BW – Que conselho você dá a B-Boys e B-Girls nesse momento de isolamento?

B-Boy Herculess – O conselho que eu dou para todos os meus irmãos de batalha, falo de batalha de vida, não das competições, pois é assim que eu vejo todos os outros B-Boys, B-Girls e Top Styleres. Considero a todos irmãos, pois apesar de competirmos uns com os outros, eu acredito que mais ou menos reconhecimento e admiração que tenhamos de outras pessoas, só uma pessoa que faz e se esforça no mesmo que eu vai realmente saber o quão esta arte é difícil e como viver dela é um desafio, sempre foi, antes e depois do “corona” e, por isso, eu admiro muito a todos, independentemente até de qualquer rivalidade. Estamos todos no mesmo barco. Isto para dizer que o meu conselho é: mantenham-se motivados, aproveitem este momento para voltar a procurar suas inspirações e para refletirem que mesmo que nunca mais voltasse a haver eventos no mundo, ninguém pararia de dançar, isso chama-se paixão. Então, alimentem vossa paixão, procurem o que vos faz bem e o que mantém essa chama acesa. Não deixem qualquer circunstância vos desanimar. Somos guerreiros, cansamos, aleijamos, mas no próximo treino estamos lá de novo. Quem mais faz isto, que outra arte ou desporto, sem qualquer apoio e valorização, faz o que nós fazemos?

BW – Tem sugestão de algum treino que pode ser feito dentro de casa para não perder a forma?

B-Boy Herculess – Sobre treino em casa, eu acredito que o Breaking é tão complexo que chega a ser infinito, pois a criatividade assim o é. Então, não há desculpa. Analise todas as partes desta dança. O que você pode melhorar, consoante as condições que tem. Top Rock, talvez o vosso não tenha muito espaço, mas porque não trabalhar pormenores musicais, como contra-tempos da música, que por serem muito rápidos, não necessitam de deslocação pelo espaço. Suas descidas/dores, algo que muitos B-Boys e B-Girls não trabalham, quantas descidas você tem? Bora criar 10 descidas simples e originais? Down Rock/Footwork, possivelmente você já tem vários steps e kicks, mas e footwork mais fluido como pretzels, e mesmo floor rock, isto são movimentos mais suaves, que convidam com músicas mais lentas, você tem? Freezes? Você precisa tão pouco espaço para trabalhar Freezes. Você tem todos os Freezes básicos? Você sabe fazer todos eles para os dois lados? E passagens? Quantos Freezes seguidos consegue fazer? Sabe o quanto isso vai deixar seus Power Moves mais fáceis? Para não falar, é claro, de alongamento e flexibilidade, que nunca é demais, que previne lesões. Resumindo, a velha frase, “quem quer faz, quem não quer inventa desculpas”. Não minta a si mesmo. A verdadeira batalha é contra si mesmo. Cadê aquela atitude no racha? Tenha ela consigo mesmo!

Fotos: Marta Marques, Arquivo Pessoal e Reprodução

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Breaking_World_2020 06 17 17 kids Richard 1 THE SARARA

30 30 junho 2020

Para a nova geração, sangue nos olhos não falta na hora de uma batalha

Max Kids Artigo, B-Boy Richard, Breaking, Breaking Kids, Breaking World, Entrevista, Footwork, Freeze, Hip-Hop, Kids, Power move, Top Rock

“Meu sonho é ir para fora apontar o dedo na cara dos gringos”
(Richard Benicios)

A nova geração pede licença para passar. Eles dão show de energia, de vitalidade e de superação. Superam os problemas e não perdem tempo com os dilemas. São o futuro! Cada dia chegam mais novos na cena, cheios de sonhos conquistam desde cedo o seu espaço. “O Breaking é minha vida”, afirma Richard Benicios, conhecido no meio dos breakers como B-Boy Richard e entre os B-Boys tem quem diga que “o garoto é zica!”.

Carismático mas competitivo, Richard nasceu em São Paulo e mora em Perus. Sangue nos olhos não falta na hora de uma batalha! Ele começou a dançar em 2016, quando tinha apenas 10 anos, participou e ganhou vários campeonatos nacionais. Hoje, o menino se diz esforçado, dedicado à dança.

Ele conversou com o portal Breaking World, sendo o primeiro B-Boy Kids que entrevistamos. Adoramos o bate-papo e agora temos a felicidade de compartilhar com todos vocês:

BW – Quando você começou a dançar e que idade tinha?

Richard – Comecei a dançar em 2016. Eu tinha 10 anos!

BW – Onde e com quem você aprendeu os primeiros movimentos de Breaking?

Richard – O primeiro movimento foi com o B-Boy Thiaguin do CB Boys dentro da Casa do Hip-Hop, em Perus.

BW – Tiveram movimentos que foram mais difíceis de aprender? Que levaram mais tempo?

Richard – Sim, teve sim. O “flare” foi o pior, o que levou mais tempo para conseguir fazer.

BW– Na sua casa é só você que dança? Você tem apoio da sua família?

Richard – Sim, minha família sempre me apoiou. Somos 7 irmãos, tenho um irmão que dançava mas que deu um tempo. Agora, sou apenas eu que danço.

BW – Quando você começou a ir para campeonatos? Qual foi o primeiro campeonato que você foi?

Richard – Eu comecei a ir para campeonatos em 2016 mesmo, me lembro que o primeiro que fui foi a B-Girl Toquinha e o B-Boy Fominha que ganharam.

BW – E qual foi o primeiro que você ganhou?

Richard – Foi o Kids do “Rival vs Rival”, em 2017.

BW – Qual foi a sensação de levantar o primeiro troféu? Você guarda os troféus?

Richard – O primeiro que eu ganhei, no “Rival vs Rival” foi emocionante. Nossa, só de levantar o primeiro troféu eu quase chorei! Eu guardo todos os meus troféus como recordação, para quem sabe um dia mostrar para os meus filhos como eu dançava!

BW – No Breaking tiveram pessoas que foram inspiração para você?

Richard – Eu admiro vários, tenho alguns amigos que admiro muito! Seria injusto falar nomes. Mas todos aqueles que me ensinaram eu admiro, se não fosse por eles eu não saberia o que estaria fazendo até hoje.

BW – Me fale um pouco da sua rotina de treinos. Quantas vezes você treina na semana? E que horas você estuda?

Richard – Eu estudo pela manhã e treino todos os dias da semana na parte da noite.

BW – É fácil ser um bom B-Boy e um bom aluno na escola?

Richard – Nossa, é muito louco! É bom ser B-Boy, mas ser bom aluno não sou muito não. Sou sincero.

BW – Os colegas e os professores sabem que você dança? Eles te pedem para dançar na escola?

Richard – Nessa escola que estou agora até que não. Mas na outra que estudava, todo mundo pedia para eu dançar!

BW – Na sua opinião é importante para uma criança que é B-Boy ou B-Girl estar numa crew?

Richard – Sempre é bom estar numa crew, você se sente numa família! E isso é importante, pois um ajuda ao outro, tanto na dança como na vida.

BW – O que você sente quando você dança? O que se passa na sua cabeça?

Richard – É uma energia tão boa! É muito bom dançar! Passa naquele momento várias coisas boas na minha cabeça. É quando eu fico mais feliz! Eu sinto que nunca vou parar!

BW– Para você o que é o Breaking? O que ele representa na sua vida?

Richard – O Breaking é a minha salvação! Representa tudo!

BW – Você se acha competitivo? O que te deixa muito irritado durante uma batalha de Breaking?

Richard – Sim, sou muito competitivo, mas o que me irrita muito é quando alguém bate no meu braço. Não gosto, eu acho isso muito feio.

BW – Nos campeonatos que você compete contra adultos, você acha que já deixou de ganhar algum pelo fato de ser criança? Acha que as crianças são valorizadas nos eventos?

Richard – As crianças não são muito valorizadas, tem muitos eventos que não rola “Kids”… Por mim, deveria ter muito mais eventos “Kids”.

BW – O que você sente quando você não ganha? Consegue lidar bem com isso?

Richard – Quando eu não ganho, eu fico meio triste, mas depois eu penso: “terá próxima vez e eu vou pegar esse cara na próxima!” (risos). Na próxima batalha, eu vou lá e ganho. Isso que é o mais legal do Breaking.

BW – Além da dança, o que mais você gosta de fazer?

Richard – Além da dança eu gosto de jogar bola e empinar pipa.

BW – Quais são os seus maiores sonhos na dança? Onde quer chegar?

Richard – Meu maior sonho é dançar fora do Brasil, para rachar com os gringos. Eles são bons, mas nós brasileiros somos…! Meu sonho é ir para fora, apontar o dedo na cara dos gringos.

BW – Tiveram muitas crianças que começaram na mesma época que você e que hoje já não dançam mais. Você alguma vez pensou em desistir de dançar?

Richard – Sim! Tiveram bastante crianças que começaram junto comigo e depois pararam por causa de droga ou por causa de outras fitas. Eu não cheguei a pensar em desistir, mas fiquei um mês sem dançar por causa de preguiça mesmo. Aí eu pensei: “Mano, eu vou ficar aqui parado sem fazer nada?”, então respondi, “Não. Eu vou dançar Breaking!”.

BW – O que você acha do Breaking no Brasil e do Breaking que você vê em outras partes do mundo?

Richard – Eu acho que os brasileiros são muito bons. Mas tenho vontade de dançar lá fora, sim! Eu não pago muito pau para os gringos.

BW – Recentemente, você foi jurado mirim. Como foi estar no outro lado? Quais são os seus critérios de julgamento?

Richard – Sim, eu fui jurado mirim no “Batalha SP” que a B-Girl Bia organiza e foi muito bom! Pois fiquei com a responsabilidade do racha na minha mão. O meu critério de julgamento é tudo: Top-Rock, Footwork, Freeze, Power Move, música e finalização.

BW– Quem é o Richard hoje?

Richard – O Richard é um menino bastante esforçado que gosta de dançar Breaking. É isso.

BW – Que mensagem você deixaria para outras crianças que pensam em começar no Breaking?

Richard – O que vocês estão esperando? Bora dançar Breaking! Breaking é vida!

Fotos: The Sarará, Marcus Vinicius e Arquivo Pessoal

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Breaking_World_2020 06 17 15 00 artigo EDER 2 ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

Técnica no Breaking? Tudo a ver!

Max Artigos e Entrevistas Artigos, B-Boy Dunda, Breaking, Breaking Nas Olimpíadas, Breaking World, Comissão Técnica, DJ Dunda, Eder Devesa, Educação Física, Entrevistas, Footwork, Freeze, Hip-Hop, Marketing Esportivo, Power move, Top Rock

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No Breaking, o domínio da técnica é fundamental para o sucesso em competições e/ou cyphers, quando falamos de execução de tal movimento ou na apresentação de uma session limpa e harmoniosa. Para se formar uma B-Girl ou um B-Boy muito hábil tecnicamente é preciso que, antes, se invista nos fatores físicos.

A técnica no Breaking defino como o domínio completo das estruturas motoras econômicas nos fundamentos e em movimentos, dos simples aos complexos, sejam eles nos planos alto, médio e baixo, com a junção da habilidade e destreza durante a realização de tal movimento, considerando o resultado máximo a ser atingido nas mais difíceis condições da competição ou em cypher. Executar movimentos ou passos ágeis, rápidos, eficazes que os tornam em um nível técnico elevado.

Na aprendizagem é importante que o aluno passe por 3 fases:

Fase pré-motora: Preparação do ato por estabelecimento de um programa motor (visualização do movimento, passos e ou freezes). Aqui se dá início ao condicionamento físico, ou seja, preparar a B-Girl ou B-Boy antes de iniciar a execução de certos movimentos. Um exemplo: na fase de aprendizagem do “Flare”, precisamos trabalhar alguns grupos musculares como abdômen, flexões de braços, costas e dos exercícios de esquadro e prancha.

Fase motora: Realização de programas motores. Aqui o aluno vivencia e experimenta o que antes só havia em sua mente. Muito importe receber estímulos verbais e visuais.

Fase pós-motora: Apreciação do movimento. A B-Girl ou B-Boy julga se o que fez pareceu ou não com aquilo que lhe foi ensinado. Caso encontre falhas no seu movimento, poderá então estabelecer um novo processo motor, ou seja, seguir outros caminhos para que se entenda e execute o movimento “correto”.

O arte-educador ou treinador poderá e deve corrigir o gesto motor do aluno durante ou após a execução do movimento.

A memória é indispensável a todos os processos de aprendizagem e de adaptação, pois a B-Girl ou B-Boy só mudará o seu comportamento se comparar a nova informação recebida com os modelos antigos que já trazia consigo e assim formar um novo projeto em sua mente.

O arte-educador ou treinador deve, logo no início do trabalho com aquele aluno, instruí-lo a executar a técnica do movimento mais eficaz e econômica na realização daquela tarefa para, mais tarde, permitir os ajustes pessoais de estilo de cada aluno ou atleta. Nesse ponto, o educador/treinador passa a corrigir o dançarino baseando-se na sua técnica individual.

Para que sejam possíveis correções motoras precisas, deve-se utilizar mecanismos de controle como filmes, fotos, vídeos e visualização presencial. O processo de aprendizagem técnica deve prosseguir sem muitas pausas prolongadas entre as unidades de treinamento, senão a eficácia do treino poderá diminuir.

O treinamento técnico deve ser feito em estado repousado. A quantidade das repetições de exercício deve adaptar-se às bases condicionais e a capacidade de concentração, um sistema nervoso central cansado não permite uma concentração ótima.

Vejamos agora os motivos que podem levar a B-Girl ou B-Boy a estagnar ou mesmo retroceder em sua evolução técnica: Uma técnica defeituosa impedirá que coloque suas potencialidades físicas (força, flexibilidade, resistência, etc.) crescentes a execução de uma “session” (performance) específica superior.

Motivos:

Participação precoce em competições: A participação muito precoce em competições quando a técnica ainda não está suficientemente estabilizada, pode influenciar negativamente a evolução técnica, pois o aluno irá repetir estruturas motoras “falsas” pelo stress da competição (especifico na fase inicial);

Sobrecarga informativa: Pelo excesso de informação verbal, pode ocorrer uma “regressão sensório-motora”. Isso acontece quando, nos eventos, várias pessoas querem ensinar do seu jeito, isso causa indiretamente sobrecarga de informação e confusão na hora de executar. A prevenção seria a redução da informação verbal e pausas suficientes para a elaboração;

Sobrecarga por fadiga: Muita instrução técnica combinada com um esforço físico intenso pode produzir a “regressão motora por fadiga”. A prevenção seria controlar os níveis de intensidade do treinamento físico e técnico.

Carências de informação: O aluno produz um projeto motor falso, ele não compreende o que seria o correto e assim não pode compreender as correções e demais instruções. A prevenção seria fazer um controle da compreensão dos alunos a cada novo ponto ensinado e fazer perguntas que estimulem o aparecimento de dúvidas.

Carências de motivação: Atenção insuficiente, falta de vontade interior. A prevenção seria uma instrução pedagógica suficiente, compreensiva e estimulante.

Carências de condição: Se o aluno não está maduro o suficiente para aquele tipo de treino ou se fisicamente não se encontra bem, a aprendizagem da técnica será prejudicada. A prevenção seria a melhora das condições físicas e a aplicação de instruções compatíveis com o estágio de desenvolvimento do aluno.

O caminho para a perfeição técnica no Breaking, em primeiro lugar, passa pelo nível inicial da técnica e pelas experiências motoras adquiridas. A B-Girl ou B-Boy, com
melhor treinamento em coordenação motora e condicionamento físico, aprende mais depressa a execução tecnicamente correta do que outros que possuem um repertório de movimentos menor, uma base coordenativa restrita e condicionamento físico baixo. Portanto, é muito importante o trabalho precoce no sentido de ampliar o repertório de movimentos e aperfeiçoar as técnicas básicas de execução dos mesmos.

Fotos: Coelho BDA e Arquivo Pessoal

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Breaking_World_2020 06 17 14 00 artigo cris ok ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

Política de empoderamento para o Breaking na perspectiva de gênero

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Em nossa atualidade, reflete-se pouco acerca da formação e da permanência do feminino dentro do universo Hip-Hop, uma vez que a grande maioria dos precursores dessa arte são pessoas do gênero masculino e heterossexuais. Pensar o corpo feminino dentro da cultura Hip-Hop, com suas nuances e performances, seria uma forma de desnudá-lo sem as amarras das normas da sociedade. Dado que essa cultura funciona como forma de construção política da voz, mas diante do contexto histórico em que estamos inseridos, demanda-se tecer nossas narrativas a fim de (re)criar encaminhamentos para a construção de uma política do empoderamento para o Breaking na perspectiva do gênero.

Para tanto, necessita-se compreender que o primeiro confronto do ingresso e permanência de mulheres na cultura é o reconhecimento que se dá pela sua participação, sendo que seu espaço de validação é a rua e a noite, historicamente é o lugar de marginalização das mulheres, principalmente as de cor. O segundo confronto é dentro da dança, a mulher passa pela batalha do próprio corpo educado na delicadeza, rompendo com os valores femininos que proíbem as meninas de dançar até o chão ou de se expressarem com movimentos bruscos, fortes e compulsivos.

Parece-me fundamental (re)pensar acerca de como essas formas de controle refletem na constituição das nossas famílias, uma vez que, “politicamente, o Estado patriarcal, supremacista branco, toma a família como base para doutrinar seus membros com valores favoráveis ao controle hierárquico e à autoridade coercitiva”.

Promover a desconstrução de gênero dentro de nossa sociedade racista e sexista, possibilita o rompimento desse ideal de família que tem servido como forma de controle do Estado. Isso tem sido uma das pautas do feminismo negro interseccionado, em que prioriza-se o combate aos estereótipos ou imagem de controle por meio de uma política sexual, como forma de romper “a conspiração do silêncio” sobre o abuso físico e emocional, sobretudo de mulheres negras.

A luta pela igualdade de gênero faz parte das metas da “Agenda 2030 de Desenvolvimento Sustentável”, adotada no ano de 2015, para o alcance da igualdade de gênero que estão concentradas no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) e transversalizadas em outros 12 objetivos globais, definidos pela Assembleia Geral das Nações Unidas. Nesse sentido, a ONU Mulheres lançou a iniciativa global “Por um planeta 50-50 em 2030: um passo decisivo pela igualdade de gênero”, com compromissos concretos assumidos por mais de 90 países. O Brasil foi um dos primeiros países a aderir à iniciativa, por meio da sanção da tipificação do crime de feminicídio. Nosso histórico de violências que recaem sobre o corpo da mulher e principalmente da mulher preta são refletidos em histórias de lideranças, como Beatriz Nascimento, Marielle Franco e tantas anônimas que se foram, vítimas desse “feminicídio à brasileira” que está em uma crescente em nossa atualidade. Os dados do Anuário Brasileiro de Segurança Pública de 2019, mostram que a maioria das vítimas são pobres e negras, ou seja, há um recorte nesses índices de classe e de raça.

Diante disso, vale ressaltar que, todos os dias, temos notícias dos diversos tipos de violências que recaem sobre o corpo da mulher. Consequentemente, não é diferente dentro da cultura Hip-Hop, especificamente na dança Breaking, a maioria das mulheres em diálogo conosco sofreram algum tipo de abuso: seja entre seus pares oriundos desta cultura, seja por percussores dessa cultura que usa da sua posição de poder para assediar as jovens.

Há urgência em inserir a pauta feminista dentro de nossa cultura, uma vez que os casos de violências entre nossos pares aumentam diariamente. Ciente de que um dos mecanismos de ruptura dos padrões impostos em nossa sociedade tem sido a cultura Hip-Hop, como pode-se observar nas ações de combate ao Covid-19 realizadas por guardiões e guardiãs das favelas, que são em sua maioria percussores dessa cultura e estão à frente das ações sociopolíticas de impactos diretamente relacionados à justiça social.

Isso implica dizer que necessita-se compreender a trajetória da mulher no contexto da cultura Hip-Hop, a fim de romper com a norma institucionalizada pelo hegemônico sobre a categoria mulher. No caso da carreira artística da mulher preta e periférica, envolve ainda perceber que o terreno de luta pelo poder ocupa uma profissão que foge ao lugar subalternizado de inferioridade destinada às mulheres e, principalmente, as mulheres negras, podendo funcionar como uma via emancipatória relevante.

Espera-se, em última instância, com essa reflexão, contribuir para a melhoria da formação de lideranças femininas no Breaking, a fim de que se possa colocar em prática programas que auxiliem a mulher no que tange ao acesso, a qualidade e a equidade do Breaking no Brasil.

Foto: Arquivo Pessoal

Política de empoderamento para o Breaking na perspectiva de gênero

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Breaking_World_2020 06 17 24 00 EM PAUTA jurados Ruddy 4 ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

Jurados? 3… 2… 1…!

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Descubra o que acontece nesses minutos com os jurados e como entender melhor os critérios de julgamento durante uma batalha de Breaking

Então você, B-Boy e B-Girl, passam horas treinando, melhorando o desempenho, limpando movimentos, montando sessions mais elaboradas, se preparando para participar de mais um grande evento, afinal, competir além de se divertir significa mostrar para o que veio, apresentando o melhor de sua dança naquele momento, para os jurados e para o público presente. Além da adrenalina que envolve a situação, do esforço físico e psicológico, é importante lembrar que também existem os custos com inscrição, depois gastos com transporte, alimentação, hospedagem, entre outros detalhes que acabam sendo necessários, tudo isso sem ter a certeza do que vai acontecer, pois uma série de fatores podem interferir no resultado final. E como entender o que se passa na cabeça dos jurados e que critérios vão usar na hora de escolher o campeão? Afinal, “de bunda de neném e cabeça de jurado nunca se sabe o que pode sair”. Mas, pensando nesse momento muitas vezes angustiante para quem dança e também para quem vai julgar, o Portal Breaking World resolveu convidar três grandes nomes do Breaking brasileiro para um bate papo esclarecedor sobre o assunto.

O primeiro procurado pela nossa redação foi o B-Boy Amendoim, que dança há 22 anos. Ele lembra que já foi mais difícil julgar uma Batalha, mas admite: “Com a experiência que adquiri esses últimos anos, não digo que se tornou algo mais fácil, mas se tornou algo mais justo e com critérios que atribuí para fazer um melhor julgamento. Levo em consideração o que é feito e não o que o B-Boy ou B-Girl deixou de fazer. Por exemplo: “Poxa Amendoim, eu fiz Top Rock, “Foot”, Tricks e Power e meu adversário só fez Top Rock e Footwork, por que você votou nele?”… Muitas vezes, a pessoa se preocupou somente com a variedade de passos que vai mostrar para o jurado e não trabalhou qualidade, limpeza e personalidade neles. Muita coisa na dança não é o que você faz, mas sim como você faz, não adianta mostrar um repertório cheio de coisas com grau de dificuldade, tendo muito crashes ou errando a sequência, não posso votar na tentativa de acerto porque é algo difícil. Outra questão é se preocupar com a própria dança e não com os jurados ou com o outro que está competindo. O fato de eu trabalhar na “Powertubemoves” (maior canal de tutorial de Power Moves da América Latina) confunde muito a cabeça das pessoas, acham que pelo fato de eu trabalhar com Power Moves eles devem fazer Power Moves na hora da Batalha para ganhar meu voto e acabam deixando de ser elas mesmas para querer me mostrar algo que eles treinaram e fazem bem. Sempre que posso, lembro que o B-Boy ou B-Girl deve estar com o foco nele mesmo e não nos outros. Eles são responsáveis pelos próprios sonhos e não os outros! Dancem, estudem, se divirtam e não se cobrem tanto. Como jurado, algumas vezes fui questionado, já encontrei erro de voto após assistir vídeo de uma batalha que julguei, porém, batalha é algo muito complexo, tem aquele lance de quem é espectador e quem está avaliando, ambos olham diferente para a batalha e a emoção ao vivo é diferente. Dificilmente dou “Tie Break” em uma batalha, sou bem chato nessa questão e guardo bem a minha opinião para que eu possa dar um feedback para quem eu avaliei e tenho costume de me avaliar como jurado também e isso me ajuda muito nas decisões”, conclui.

Perguntamos ainda para o Amendoim o que lhe chama atenção numa batalha, o que deve ser apresentado e o que não pode acontecer de forma alguma: “O Breaking em si me chama atenção como um todo, tanto battle de iniciantes, B-Girls, B-Boys, Crew. A energia da pessoa é algo contagiante, o dançarino não precisa ter um nível absurdo, mas a energia e a felicidade de estar ali curtindo aquele momento, ganhando ou perdendo é o que mais me admira hoje! A pessoa pode fazer uma cambalhota que seja, se era aquilo que ela queria mostrar está ótimo, só não aceito desrespeito e agressão. Teve uma batalha que um rapaz empurrou o outro na maldade e no meio da batalha já dei meu voto, sem aguardar o término, isso é batalha de Breaking e não MMA”.

Sobre a forma que são escolhidos os jurados pelos eventos, Amendoim falou: “Estudar a história de quem ele está chamando, saber o entendimento dele na cena, experiência dele com batalhas e se está ativo no cenário. Grande parte dos eventos não estão priorizando bons jurados, apenas visualizando quem é influência na internet e tem um “hype” nas fotos e acabam sendo chamados para o trabalho. Em meus eventos sempre convido pessoas que conheço o entendimento de dança dela, vejo quais eventos já julgou, qual foi o feedback, trago pessoas que tenham uma posição mais profissional para tamanha responsabilidade”, finaliza.

A responsabilidade de julgar um evento, de fato, é grande também, concorda a B-Girl Nathana Venancio, outra profissional da dança que convidamos para fazer parte dessa matéria. Ela lembra: “Quando somos jurados, estamos julgando a dança e a arte de outra pessoa. No meu ponto de vista, a arte é difícil de ser julgada, porque cada indivíduo, cada B-Boy e B-Girl, está se expressando e defendendo o seu estilo, acredito que ali na batalha é só um momento, isso não me mostra quem é o melhor, e sim só quem está melhor ali naquele momento, então eu tento ser o mais justa possível e imparcial, não vejo a pessoa como meu amigo, irmão ou conhecido e sim como profissional. Em uma batalha eu analiso tudo: a musicalidade, fundamentos, dinâmica, flow, flava, sentimento, originalidade, presença, domínio do espaço e etc”.

Nathana tem 13 anos de dança, conheceu o Breaking por meio de um professor de dança de rua, que foi um dos seus mentores na dança. No início não foi fácil. Ela conta: “Eu era muito nova e os treinos eram à noite e a grande maioria eram homens e isso incomodava a minha família, mas eu consegui vencer esses obstáculos, depois, comecei a evoluir e viajar, e isso me motivou a não desistir e sempre avançar e ir além”, afirma. Hoje, Nathana representa a “We Can do It B-Girls” e “Rock Niggaz”. A “We Can do It B-Girls” é uma crew somente de B-Girls, inclusive, ela é uma das fundadoras, juntamente com a B-Girl Bibi e a Day, “meninas inspiradoras”, segundo Nathana. Ela lembra: “São B-Girls que têm uma história de superação incrível e são a minha família. A “Rock Niggaz” também é uma família, assim como a “We Can do It B-Girls”, cada um mora em uma cidade diferente e mesmo morando longe isso não é um empecilho, admiro todos da Crew e são inspiração para mim também. Nós, mulheres, geneticamente somos diferentes, porque o corpo de uma mulher é diferente de um homem, porém, para mim, enquanto estou numa posição de jurada em uma batalha, não vejo isso como diferença, vejo todos como iguais, porque todos treinaram e estão ali para mostrar sua arte, e como falei anteriormente, ali vai ganhar quem estiver melhor no momento. Quando estou na posição de B-Girl, já aconteceu de muitas vezes ficar revendo o vídeo várias e várias vezes, para ver aonde eu errei e porque eu perdi, às vezes pergunto aos jurados como me saí, mas vejo isso como o momento e vejo que cada jurado tem uma opinião diferente, então, eu respeito isso e volto para casa e continuo treinando, na realidade perder me motiva a evoluir. Estamos sempre evoluindo, no caso das mulheres a cada dia crescendo mais o número de B-Girls e isso me motiva, só acho que as B-Girls poderiam se arriscar mais a participar de batalhas “1 versus 1”, porque para mim quando se trata da dança somos iguais. E, bom, da minha parte não tive preconceito com jurados por eu ser mulher, já tiveram situações de B-Boys desacreditarem de mim em uma batalha e acabarem perdendo por isso. Então, aconselho: continuem treinando e, principalmente, participando de batalhas aqui no Brasil, porque assim você vai se tornando mais experiente e crie estratégias de batalha. Pesquisem sobre editais que possam apoiar nesse sentido, para conseguir viajar para fora, não dependam somente de eventos para não se frustrarem”, conclui.

Decepções faz parte da vida, faz parte do aprendizado e às vezes se tornam inevitáveis, como, por exemplo, em determinados eventos onde já existe um favoritismo ou um nome mais conhecido. Nathana relatou que isso existe não só no Brasil, mas que no mundo todo tem sempre aquele B-Boy ou B-Girl favorito a ganhar o evento, o nome ajuda muito nesse momento, porém, é possível mudar isso. Ela cita um exemplo de um B-Boy da Ucrânia, o Kuzya: “Ele não era conhecido e estava em um filtro no “Unbreakable”, que acontece todos os anos na Bélgica, e conseguiu passar no “Top 16” e ganhou esse evento, que é mundialmente reconhecido. E isso sem ser conhecido, chegou e fez o seu melhor e acabou surpreendendo a todos e aos jurados, ou seja, dê sempre o seu melhor em uma batalha como se fosse a última”, finaliza.

Para Rodney Miranda, conhecido como B-Boy Ruddy, da “Killa Rockers Crew”, ele recorda o rapper Emicida em uma de suas músicas quando diz “nem todo mundo que tá é, e nem todo mundo que é tá”.

“Mas muitos também realmente treinam para estar lá. É possível quebrar as panelas que existem. Se você já sabe que o que vai acontecer no evento, não vá, mas procure outros lugares para se sentir bem e não frustrado ou desmerecido. Ou, então, treine muito, vá lá e ganhe sem deixar nenhuma dúvida, para que todos vejam. Falta estrutura a muitos eventos aqui no Brasil, temos poucos profissionais capacitados para julgar uma batalha de Breaking aqui. Nunca é fácil julgar uma batalha de Breaking, por ter vários momentos e sentimentos diferentes. Meus critérios para julgar são simples: o B-Boy ou a B-Girl tem que estar contando sua história por meio de passos, limpeza e criatividade de seus passos. Acho que está se perguntando: “é a originalidade?”… Se eles tiverem contando suas reais histórias por meio dos passos, creio que não vai ter como não ser original, você pode sentir isso. O que me chama a atenção em uma batalha é a energia da pessoa, mesmo que o clima esteja pesado ou tranquilo, essa energia transcende a todos que lá estão. O que for apresentado deve ser algo inovador, sempre com um sentimento real. Agora, o que não pode acontecer de forma alguma é o desrespeito. No passado, já fui uma vez desrespeitado. Mas para mim, isso se resolveu de uma forma bem simples: vamos para cypher (roda) onde resolvemos isso. Dançando e foi dessa forma!”, conta o B-Boy e continua: “Mas antes de confirmar a presença em um evento, veja se o evento é confiável ou se você vai apenas se divertir nele. Mas, falando de bons conselhos, creio que no Brasil temos muitos talentos. Digo a cada B-Boy ou B-Girl trabalhar com o que tem. Aprendam os valores, as histórias e contem a suas histórias, através delas, realmente como elas são. Sejam únicos! Nos vemos nas cyphers da vida!”, conclui.

B-Boy Ruddy tem 24 anos dançando Breaking, começou a dançar com 6 anos de idade, ensinado pelo irmão. Foi vencedor dos Campeonatos Internacionais “Battle Weekend” (Alemanha), “Hip-Hop Side” (Alemanha), “El Bosque City” e “Sudaka Break Dance” (Chile). Sua Crew, “Killa Rockers Crew”, foi premiada duas vezes como a Melhor Crew da América Latina. Já foi jurado dos eventos: “Rival vs Rival” (São Paulo), “Batalha Final” (São Paulo), “Battle In The Cypher” (Jaraguá do Sul), “Sintrome Del Beats” (Chile), “Sur Breakers” (Chile), “Breaking da Paz – Abaetetuba” (Belém) e “FDL Jam” (Argentina).

Fotos: Arquivo Pessoal

: B-Boy Ruddy

: B-Girl Nathana

: B-Boy Amendoim

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Breaking_World_2020 06 17 23 00 EM PAUTA dj JAB CUT 01 ARQUIVO PESSOAL

30 30 junho 2020

Os “Donos da Pista”: Eles comandam a festa e mostram porque são a energia e o coração das batalhas

Max Em Pauta B-Boy Cachorrão, Breaking, Breaking World, DeeJay, Disk Jockey, DJ, DJ A.G. Naja, DJ Dog, DJ Jab Cut, DJ MF, DJ Ninja, Em Pauta, Footwork, Freeze, Hip-Hop, Power move, Rooneyoyo, Top Rock

Desde o começo dos anos 1970, os DJs (sigla para Disc Jockey e que deve ser pronunciada “dee jay”) são responsáveis por comandar as festas, por manter a boa vibe nos eventos. Os primeiros registros da função de DJ estão ligados à Cultura Hip-Hop, nomes como o de Kool Herc, considerado o pai do Hip-Hop. Jamaicano, Clive Campbell (verdadeiro nome de Kool Herc) nasceu em Kingston, em 16 de abril de 1955, foi o responsável por organizar e animar as festas que deram origem a todo um movimento cultural que ganhou o mundo a partir do Bronx, em Nova York. Kool, junto com Grandmaster Flash, eram os “donos” da rua e dos discos que faziam a festa da rapaziada do bairro. Foram eles os primeiros DJs, que com dois toca-discos começaram a “encaixar” uma música na outra, sem que isso fosse perceptível. Para manter o público empolgado era preciso mais que música, era necessário tocar a vida das pessoas e alegrá-las por meio dos toca-discos, como os “toastes” jamaicanos, que incitavam o público falando rimas ao microfone, foi aí que apareceram os primeiros MC’s, os “mestres de cerimônia”. Mais tarde, essas duas manifestações, somadas ao Breaking e o Graffiti, dariam origem ao que chamamos de Cultura Hip-Hop.

Sem os DJ’s talvez o Breaking nunca tivesse existido. Essenciais dentro da Cultura Hip-Hop e nas batalhas de MC´s e de Breaking, os DJ´s são a alma e o coração desses momentos mágicos vivenciados por MC’s, B-Boys e B-Girls de todo o mundo. Sempre munidos de um par de toca-discos, um mixer, um notebook e muitas músicas, seja no vinil, MP3, pendrive ou em qualquer outro recurso tecnológico que armazena arquivos musicais, eles comandam a festa, as pistas e as rodas!

É de se lamentar que hoje em dia, ainda, algumas pessoas banalizem essa profissão e sem informação não reconheçam a sua importância dentro da cena. Em recente entrevista, o DJ Erick Jay, que está entre os melhores do Brasil, desabafou: “Acho que falta uma educação musical e uma valorização da música mesmo. Quantas vezes já ouvimos uma música em alguma festa que mudou nossas vidas? O DJ tem a função de divertir, mas também de compartilhar informação. Falta reconhecimento. A nossa profissão é muito séria, não pode ser banalizada como um monte de gente faz”.

DJ Ninja, que começou na década de 1980, concorda e ainda acrescenta que não é nem falta de respeito, mas sim de informação: “É uma profissão muitas vezes ingrata, são poucos que nos respeitam. No meio dos dançarinos é verdade que muitos têm consideração, mas sempre aparece um engraçadinho. Meus professores foram os discos e o ouvido, naquela época não tinham as informações e tecnologias de hoje, era tudo feito na raça, quem sabia algo guardava para si. Eu ia nos bailes, nas festas e via as viradas dos DJ’s e nos programas mixagens perfeitas, aí eu pirava! Até que um dia eu consegui comprar dois toca-discos e um mixer e parece que estava no sangue mesmo, quando mixei minha primeira música com um mês, foi muito gratificante. Como tudo, no começo era difícil, lembro que na época carregamos muito peso para tocar, mas os resultados eram gratificantes, pois eu ralava muito e gostava do que fazia. Hoje em dia continua sendo gratificante, tiveram certas coisas que mudaram para melhor e algumas vieram para acomodar nossas vidas. Atualmente, levo um HD com quase 100 mil músicas, muita coisa mudou, se no começo eu fosse fazer isso ia precisar de uma carreta! (risos)”.

Ninja recorda: “Algo que nunca sai da minha cabeça é quando fui tocar na Argentina, senti muita diferença, quando eu acabei de tocar nos rachas os B-Boys foram todos me agradecer e aí eu escutei uma coisa que nunca mais saiu da minha mente, eles falaram que era muito gratificante dançar em músicas diferentes, porque isso melhora o nível deles, totalmente inverso com a cena que rola no Brasil. Eles, além de valorizarem o DJ, enfrentam o desafio de dançar no ritmo das músicas e falavam que não tinha graça ir dançar nas batalhas com as mesma músicas do treinos”, conclui.

Além das festas dos eventos, DJ Ninja foi da primeira geração da São Bento, local importante na história do Hip-Hop brasileiro. Ele afirma: “A São Bento, não parece, mas ela é um lugar sagrado! Quando toco para os B-Boys, danço com eles! Quando escolho as músicas, vou muito no feeling da bagagem, falo muito com dançarinos também e é importante entender um pouco do gosto deles, só assim eu consigo agradar e criar um vínculo de respeito entre DJ, dançarino e público! Capto energia dos dançarinos e, ao mesmo tempo, eu respondo com os sons e nas batalhas me sinto ali, batalhando com eles, quando rola um som e a galera agita, aí fica muito melhor, até dá arrepio! A adrenalina fica à mil. O nosso trabalho é essencial para que tudo saia perfeito. Sem ele é como imaginar um corpo, que não respira, não tem alma e nem coração!”, finaliza o DJ, que juntamente com o DJ A.G. Naja são residentes e comandam as pick-ups nos encontros da São Bento, tradicionalmente com vinyl.

Para Jab Cut, que iniciou a carreira de DJ na própria dança, como B-Boy, a questão é simples. Ele fala: “A essência do Hip-Hop é a festa. Sendo assim, o DJ tem um papel determinante nisso tudo. Sem o DJ não existe festa e numa batalha de Breaking, isso não é diferente. O DJ é quem dá o tom da festa, da batalha e da pista e isso precisa ser respeitado sempre! Ser DJ é uma profissão respeitosa, porém desvalorizada. O DJ é essencial e fundamental para o Breaking, pois sem ele não existiriam os Breakers e nem a energia das pistas. O DJ é considerado pela maioria da cena como um elemento muito importante para o Breaking, mas na prática não é o que vemos. Muitos organizadores de evento tem facilmente substituído o DJ por um pendrive com playlists automáticas. Então, se as pessoas e organizadores conseguem substituir o DJ dessa forma, isso quer dizer que o discurso de que o DJ é um elemento importante para o Breaking é um discurso falso. Já me senti também várias vezes desrespeitado, a forma mais comum é quando alguma pessoa do público, sem noção e sem educação, vem pedir música como se fosse obrigação do DJ tocar o que ela quer ouvir. Ou quando o DJ para o som para falar um pouco sobre o seu trabalho e não recebe a devida atenção. Entre outros, temos também os detalhes antiprofissionais como, por exemplo, não pagar o cachê combinado, extrapolar o horário e não oferecer alimentação. Muitas vezes, o DJ acaba recebendo a fama de antipático por não perceber as pessoas falando com ele enquanto toca a batalha. Mas não nos levem a mal, é que nesse momento estamos realmente muito focados no trabalho. É por esse motivo que muitas vezes o local do DJ está isolado e só o pessoal da produção tem acesso. Mas, acreditem, gostamos da interação com o público”.

Jab conta que o ano de 2007 foi um marco na sua vida com a música, por meio de um amigo ficou sabendo sobre uma entrevista do Mano Brown, que ele falava sobre suas influências e habilidades musicais. Ali, descobriu um novo mundo sobre o que era o Hip-Hop. Naquela época, Jab e seus amigos eram fissurados em Rap Nacional. Ele recorda: “Em nossa ingenuidade, com a nossa pouca informação musical, achávamos que o Rap era o melhor gênero musical do mundo. O comentário de Mano Brown ficou na minha cabeça durante um bom tempo. E, em 2008, quando eu comecei a ter acesso à internet, que também era um meio de comunicação inacessível para muitos, em uma das minhas pesquisas sobre Rap, eu assisti outra entrevista. Essa era do KL Jay falando sobre suas influências musicais e de onde saíram algumas inspirações para suas produções. Ali foi o segundo marco. Entendi que os samples eram nada mais do que as influências musicais dele. Aquilo foi uma descoberta pra mim e me fez repensar tudo o que eu achava que sabia sobre música e Hip-Hop. Foi quando eu comecei a enxergar os outros gêneros musicais ao meu redor e atribuir valor àquilo. Aquela entrevista despertou o meu interesse em querer conhecer mais sobre os gêneros que influenciaram o Hip-Hop e o Rap, saber mais profundamente sobre a música, sobre as suas origens, quem as cantavam e etc. Isso tudo virou um novo universo na minha vida. Eu mergulhei numa pesquisa tão intensa, conhecendo músicas, artistas e suas histórias. Isso mudou muito o meu olhar sobre o Hip-Hop. Na época eu não tinha condições e nem acesso à compra de discos. Eu não fazia ideia de quais eram os caminhos e eu também não tinha ninguém próximo ligado à cultura do vinil. Isso tudo me limitou bastante. Existia também uma grande atmosfera de arrogância entre os DJ’s que tocavam de vinil. Muitos não gostavam de falar o nome dos cantores e músicas que tocavam. Ainda assim, eu continuava do meu jeito com as minhas pesquisas e descobertas. Em 2010, com toda aquela bagagem, passei a levar algumas músicas para o ambiente de treino de dança do qual eu fazia parte. Muitas músicas eram boas, mas algumas precisavam de edições mais adequadas para o Breaking. Meu desejo de levá-las ao treino despertou em mim o interesse em aprender sobre como editá-las, pois eu sabia exatamente onde mexer nas músicas, só não sabia como fazer. Foi aí que um amigo que dança e também canta Rap, o Thimu, me disse que dava para fazer as edições por um programa que ele usava. Ele me mostrou algumas funções e foi o suficiente para eu entender como funcionava. Era tudo muito intuitivo para mim e a minha impressão era como se eu já conhecesse, como se eu já tivesse visto aquilo em algum lugar. A partir daquele momento, eu passei a editar algumas músicas e levar para o treino. Não demorou muito e comecei também a produzir alguns remix”, conclui.

No final do ano de 2011, Jab teve contato com o DJ Gustavo Arantes. E no início de 2012, a convite dele, frequentou algumas aulas e pode conhecer mais sobre a arte da discotecagem. Foi um grande momento, viraram grandes parceiros e realizaram um projeto juntos no 2° semestre de 2012, o “The GroundSession”, que foi realizado no Bar do Netão, na Rua Augusta. Somente no início do ano de 2015 ele adquiriu o seu primeiro equipamento, uma Control S4. Ele fala: “Meu aprendizado passou por vários processos, desde a curiosidade, o conhecimento autodidata e o contato com pessoas que me orientaram e incentivaram. No início de 2015, eu toquei a primeira batalha com os meus próprios equipamentos. Foi a “Batalha das Gangs”. Ali eu já me sentia mais seguro pra assumir o meu lado DJ. Somente no ano de 2016, durante a “Batalha das Gangs” especial de aniversário de 10 anos da “Gang’Style”, que eu de fato assumi pra mim mesmo o título de DJ. Eu ainda tinha alguns receios, mas eu precisava oficializar, pois boa parte da cena já me considerava um ótimo DJ de Breaking. A partir daí, mais convites foram surgindo e no ano de 2018 eu fui indicado pelo público da cena ao “Prêmio BreakSP Destaques de 2017”, ficando entre os três finalistas e não parei mais. Na dança? Nesse mesmo ano fui convidado para discotecar junto aos DJ’s DanDan e Conrado, no evento “Rival vs Rival”, organizado pela crew “AfroBreak”. Nesse evento, eu tornei público o meu afastamento definitivo das competições. Comecei a refletir sobre minha vida como B-Boy também. O “Master Crews” foi a última batalha que eu participei. O ortopedista me alertou sobre uma lesão que tive no cotovelo, que era irreversível e a única forma de prosseguir dançando era dar um tempo na dança para tratar a lesão. Foi uma época muito difícil pra mim. Porém, isso tudo coincidiu com vários questionamentos à competição e o Breaking na minha vida, eu já não estava mais feliz competindo, para mim já não fazia mais sentido batalhar por batalhar, eu não via mais graça no ranço, na rivalidade e comecei a me questionar sobre os porquês da batalha. Foi uma boa fase de reflexões. Muita gente acha que eu parei de dançar, mas não. Eu não parei de dançar, apenas parei de competir. Esse tempo afastado e como expectador amadureceu o meu olhar para coisas que antes eu não entendia dentro da cena e dentro das batalhas de Breaking. Eu realmente mudei o meu olhar em relação às batalhas e muitas outras coisas. Eu decidi que batalhar era uma coisa que eu não queria mais pra mim. Em 2018, fui convidado para discotecar no “The Cypher Jam”, em Berlim, na Alemanha. Lá eu pude entender muitas coisas sobre a cena Breaking. O Breaking pra mim se tornou possível nas cyphers, sem compromisso ou, então, discotecando nas batalhas e festas. Cada evento, cada pista, cada batalha sempre foi uma sensação diferente. É difícil descrever, é uma mistura de responsabilidade, satisfação, orgulho, influência e controle, mas a sensação que sobressai em mim é a de responsabilidade”, afirma.

Jab dá alguns conselhos para quem pretende começar na profissão: “o ideal é frequentar algumas aulas ou curso, vivenciar a prática, instalar um programa de DJ no PC, colar com alguns DJ’s para entender os códigos e notar qual será a sua afinidade, interesse e desenvolvimento nisso tudo. Se você sentir que gostou, isso já diz bastante. Depois disso, é só saber qual tipo de vivência te agradou mais. Hoje em dia é possível atuar como DJ usando diversas plataformas diferentes equipamentos, desde aplicativos para celular até toca-discos, CDJs e controladoras de última geração. A aquisição inicial irá depender do tipo de DJ que a pessoa pretende ser. Cada proposta tem uma necessidade específica e os equipamentos podem ser bem variáveis. E como os equipamentos são sempre muito caros, não dá para sair comprando sem saber basicamente com o que você se identifica. No Hip-Hop, normalmente, o DJ usa um par de toca-discos que pode custar em média de 3 a 5 mil reais; um mixer que pode custar em média de 1 a 2 mil reais; um par de agulhas + shell que pode custar em média de 500 a 900 reais; e em muitos casos um notebook compatível que pode custar em média de 3 a 8 mil reais. Fora as outras necessidades e suportes técnicos. Lembrando que essa é uma média bem básica e esses valores podem variar. Uma alternativa mais barata a isso tudo é a controladora. Eu não posso afirmar com toda certeza, mas acredito que eu fui o primeiro DJ em São Paulo a tocar com CDJs e controladoras em batalhas de Breaking, quebrando o protocolo de tradição do uso de toca-discos. Existem no mercado várias marcas, de todos os preços, mas mesmo assim é necessário saber com o que você se identifica para poder comprar a controladora mais compatível. Afinal, cada um tem seu estilo e o DJ toca ali a história e a pesquisa dele. As pessoas que dançam, dançam ali suas próprias histórias. E lembrem-se: sejam humildes, respeitosos, pesquisem e estudem a história do Hip-Hop e dos elementos artísticos da nossa cultura. O Hip-Hop evoluiu muito e provavelmente já não estamos mais falando apenas de Hip-Hop. Já é possível dizer que estamos falando de uma provável Cultura Pós Hip-hop, principalmente aqui no Brasil”, finaliza.

: DJ Jab

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Na opinião do DJ MF, tocar exige tanta habilidade quanto dançar. São dele as palavras: “Comecei aos 14 anos, toquei em alguns grupos de Rap. Mas, aos 25 anos, me profissionalizei e a minha base de formação tive ajuda do Grandmaster Nice, DJ Ninja e DJ KL Jay, me dediquei muito para saber o que sei hoje em dia. A importância do DJ na cultura Hip-Hop é histórica, dentro dos campeonatos de Breaking é o principal elemento, pois pode estimular ou desestimular quem está dançando. Temos uma responsabilidade com aquele B-Boy ou B-Girl que está executando seus movimentos. Participei da “Hip-Hop DJ”, “Quartz” e “Liga dos DJs” como participante e organizador, “Batalha Final”, entre muitos outros. Sempre atrás dos toca-discos me sinto realizado, pois quando se ama o que faz não há como ter outro sentimento. Na nossa atividade, devemos estar antenados em tudo, principalmente nas nossas responsabilidades, conhecer os B-Boy e B-Girls, identificar as tendências do Breaking, não tentar se destacar mais que os B-Boys. Um erro grave que um DJ não pode cometer é trocar a música no meio de uma session de um dançarino”, finaliza.

De Santos, cidade do litoral de São Paulo, o B-Boy e DJ Cristiano Silva, conhecido na cena como “Cachorrão” ou DJ Dog, da Dynamic Breakers, uma das Crews mais importantes do litoral, reforça a ideia do DJ MF a respeito da mudança de música: “Existe uma diferença muito grande entre tocar em batalha ou outras ocasiões, existe uma preocupação enorme numa batalha, porque qualquer deslize você pode prejudicar a entrada do dançarino e eu sei que isso não é legal, eu sempre exijo um bom ângulo para acompanhar entrada por entrada e não virar a música no meio de uma performance, pois o dançarino já espera o beat ou refrão para um movimento de impacto. É importante tomar cuidado com o excesso de scratch durante as músicas, na hora de soltar a primeira música, pode fazer na hora de um beat, até valoriza um freeze ou stance, 30% de scratch já é demais. Ficar atento a cada round, entrada e saída de cada B-Boy. Acredito que a diferença é visível quando o DJ já foi ou é dançarino e está conectado com o que está acontecendo na batalha”, opina.
Cachorrão começou como “DJ de notebook”, se tornou DJ profissional em 2016, quando conseguiu comprar o primeiro equipamento, mas o interesse na arte da discotecagem já vinha desde os anos 90, onde um outro DJ chamado Gripa atuava em um grupo de Rap formado por integrantes da crew de Breaking que ele fazia parte. Recorda: “Conheci grandes nomes da Baixada Santista e São Paulo, como Tijolo, Gato Magro, Mamuth, MC Jack, Heliobranco, Ninja e inúmeros amigos que foram inspirações. Mas assim que adquiri meu setup, comecei um curso certificado pelo DJ Mamuth, onde aprendi muitas coisas, não só a manusear o equipamento, mas uma visão profissional sobre a discotecagem. Meu primeiro campeonato foi a “Roda de Breaking”, organizada pela “Mad Feeling Crew”, em 2016. Nervoso, pois havia participantes do Peru, então me senti em um campeonato de nível gringo, sendo o meu primeiro tinha muitos medos, que foram superados ali. Mas nunca parei de dançar e nem pretendo, o Breaking sempre foi minha primeira paixão dentro do Hip-Hop, na última batalha que teve em Santos, em 2018, atuei como DJ e participei da batalha, o ano estava acabando e eu estava tocando em praticamente todos os eventos da baixada, não podia deixar passar e acabei ficando em segundo lugar. E depois, minha segunda paixão, os toca-discos, sempre que vou discotecar é como se estivesse dentro de uma nave prestes a decolar, no momento que o MC dá o comando “enfarta eles ou solta a pancada DJ Dog”, me sinto parte do meu setup como se estivesse interligado no equipamento e ao mesmo tempo é como se eu estivesse dançando, uma conexão perfeita, a reação dos dançarinos a cada música é sensacional”.

Tempo de conhecimento, estudo e pesquisa tem que existir na vida de um DJ. Dog fala da importância: “Estudo e pesquisa são fundamentais para você conseguir montar bons repertórios e ter uma boa aceitação na cena, o acervo musical do Hip-Hop é riquíssimo, temos os anos 70s, 80s, 90s até os tempos atuais para mesclar o bom gosto com novos temas e bons remixes, acompanhar o que está acontecendo no cenário mundial também é muito importante, como estou dançando e ainda participo de algumas competições, consigo extrair o melhor dos dançarinos, equilibrando as músicas que identifiquem o seu perfil de dança. Criar seu sets visando o ambiente e o público presente, ter o conhecimento do seu equipamento, do programa que você usa como o Serato DJ, Tractor ou Rekordbox vai evitar muitas dores de cabeça para conseguir resolver qualquer tipo de problema que possa acontecer. Quem acha que o trabalho de um DJ é só apertar um botão mostra o quanto desconhece o assunto, aos que dizem isso, peço para que fiquem do lado de um DJ por 5 minutos, apreciando o trabalho, depois sei que vão mudar de opinião. O DJ sempre vai ter uma função importantíssima na cultura, ele comanda toda a energia das festas, cyphers e batalhas sendo dançarinos ou público amante, ele sempre é o primeiro a chegar e deve ser o último a sair, perdem noites pesquisando músicas, preparando repertórios certos para o momento certo. Fora o repertório para as batalhas, separam um repertório para as cyphers nos intervalos, onde a intenção é agradar dançarinos e o público presente, deixando todos felizes até o final do evento”, conclui.

Agora que você já conhece, por meio do Portal Breaking World, um pouco mais do importante trabalho desses “gênios da pista”: “respeite os caras, pô!”. Dance muito até a última música, aproveite a vibe e a energia de cada evento, mas nunca esqueça que por trás de cada picape, de cada festa ou batalha, tem um DJ, que no final merece sua atenção e seu aplauso!

Fotos: Wendel Carmo, William Machado, Divulgação/Arquivo Pessoal

: DJ MF

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