Aconteceu no último domingo, em Rio Claro, mais uma edição da Batalha da Amizade que se repete desde 2002, organizada por Luiz Zangão Cruz, mais conhecido como B-Boy Índio. O evento, que já é tradicional e bem conhecido na cena, reuniu B-Boys, B-Girls e MC´s de varios localidades do Brasil, que participaram da Batalha de MC e da Batalha de Breaking 1vs1.
Para quem desconhece, o trabalho da Casa da Amizade vai bem além dos eventos. Índio o ano inteiro desenvolve trabalhos sociais, como distribuição de marmitas, de roupas e resgate de jovens envolvidos com drogas. Além disso, na Casa da Amizade ainda têm as aulas que ensinam sobre alguns elementos da Cultura Hip-Hop como o Rap, o Graffiti e o Breaking. Também ensinam Street Dance!
Esse ano, o evento teve um gosto especial de liberdade após todas as restrições vividas por todos com a pandemia! Na Batalha de MC´s, nomes como Mendz, Shawlin, Bigode e Caldas se enfrentaram, mas a final foi pesada entre o paulistano de apenas 14 anos, Eagle e o jovem HZ, que foi o ganhador da noite e levou R$ 500,00 para casa.
No Breaking, B-Boys e B-Girls de gerações diferentes batalharam valendo uma premiação de R$ 1.000,00. No filtro, passaram 16 nomes que competiram entre si e foram julgados pelo B-Boy Brunão, jurado dessa Batalha. A final foi entre B-Boy Kley e B-Boy Sinistro, que foi o Campeão. Esteve presente visitando o evento o Secretário de Cultura de Rio Claro, Dalberto Christofoletti.
Secretário de Cultura de Rio Claro, Dalberto Christofoletti compareceu a Batalha da Amizade, que foi realizada com recursos da Lei Aldir Blanc.
O Portal Breaking World marcou presença e conversou com o B-Boy Índio sobre o clima cultural e familiar do evento, ele que falou: “Em todos esses anos eu vi muitas atitudes erradas, falta de união dentro do Hip-Hop e na vida em geral. Muita gente falando mal do próprio irmão da cultura, o sistema maltratando seres humanos, então, eu vi que poderia fazer algo diferente que trouxesse mais amor e oportunidades para as pessoas e a Batalha da Amizade é exatamente isso!”.
O evento foi um sucesso e ano que vem o Portal Breaking World já deixa confirmada a presença!
Fotos: Breaking World
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“Eu trombava com eles, alguns apontavam o dedo na minha cara pra rachar, isso só me fortaleceu, me deu mais ânimo de treinar a cada dia, e lutei para ser a melhor mulher a dançar o Power Move no Brasil naquela época!” (B-Girl Beth)
Década de 90, o dance dava lugar a música eletrônica, mas tinham aqueles que mergulharam na música Black, foi o caso de Elisabeth Prado, mulher preta, nascida em Osasco, filha de pais separados, por algum tempo foi criada por um tio no Rio de Janeiro, mas logo voltou para São Paulo com a mãe, onde cresceu e se tornou a conhecida B-Girl Beth Power Move. Ela pensava: “Se aquele cara consegue fazer determinados movimentos, porquê não vou conseguir?”. Ela conta que foi essa forma de ver as coisas, mantendo a cabeça sempre aberta, que facilitou o aprendizado dos mais difíceis movimentos do Power Move, o que a tornou muito conhecida. Engravidou, perdeu um filho, engravidou novamente, sofreu discriminação dentro da própria cultura, mas não ligou, seguiu em frente… O Portal Breaking World teve a honra de conversar com essa diva brasileira do Power Move, que teve muita história para contar e conselhos para dar… Gostou da introdução? Então confira a entrevista:
BW: Queria que você falasse seu nome completo, idade e nos contasse um pouco sobre suas origens, sua infância e juventude?
B-Girl Beth: Meu nome é Elisabeth Prado, tenho 42 anos. Nasci em Osasco. Mas desde os 3 anos de idade fui criada no Rio de Janeiro pelo meu tio, depois que minha mãe se separou do meu pai. Ela precisou trabalhar e para isso meu tio cuidou de mim até os 7 anos e meio, depois disso, minha mãe foi me buscar e me trouxe para São Paulo, desde então fui levando minha infância… Na minha época, as crianças brincavam na rua sem problemas, eu brinquei de muitas coisas na época… pipa, pião, bolinha de gude, taco, corda, amarelinha, elástico, pedrinha, dominó, entre outros… Logo fui crescendo e comecei a gostar de vôlei… Neste período, eu gostava muito de fazer Educação Física na escola, eu pedia para a professora deixar eu fazer todas as aulas só para jogar e ela deixava! Os anos foram passando e quando a professora foi trocada na escola a outra que entrou começou a formar um time de vôlei para participar de campeonatos… Logo eu consegui uma posição no time e participei 2 anos da Copa Danapi, era um campeonato entre colégios de todos os lugares de São Paulo e a abertura dos jogos aconteciam no Ginásio do Ibirapuera. Não recordo muito o ano, mas já era no início da minha adolescência… Comecei também a ir paras baladas, aos 14 anos, nessa época fui apresentada para as músicas de Dance, quando o baile inteiro dançava o mesmo passinho, era muito legal.
Ser B-Girl nunca é fácil, B-Girl Power Move, menos ainda…
BW: Quando teve contato pela primeira vez com a Cultura Hip-Hop? O que te atraiu nessa Cultura? Você tinha apoio da sua família?
B-Girl Beth: Naquela época, o Dance mudou para música eletrônica e eu fui deixando de gostar e comecei a ouvir música Black e acabei gostando muito! Fui levada para o Projeto Radial e desde então lá virou minha segunda casa, sempre que eu ia lá tinha uns caras dançando Breaking e eu nem sabia que dança era aquela… Mas eu via eles fazendo uns movimentos no chão e eu lembro que comentava com uma amiga que tinha gente limpando o chão do baile (risos) até que pela primeira vez vi uma mulher fazendo moinho de vento e achei muito interessante ela dançando, isso foi no ano de 1996.
BW: E o Breaking? Quando e como começou na sua vida? Existiram pessoas que te ensinaram os movimentos ou você aprendeu sozinha?
B-Girl Beth: Foi a partir daí que veio o interesse pela Cultura Hip-Hop. Passei uns meses treinando, conhecia pessoas que me ensinaram, até que houve um período da minha vida que minha mãe me proibiu de dançar por causa de um namorado que eu tive na época. Ele disse a minha mãe que só tinha eu no meio dos homens e que me proibisse, ele era muito ciumento, não gostava quando eu saia pra treinar, foi quando conheci uma B-Girl e a levei em casa pra apresentar a minha mãe, depois disso minha mãe não ligou para isso… Porém, tive muita dificuldade de locomoção para ir aos lugares pois eu não trabalhava na época, minha vida era escola e treino… Escola e treino… O Breaking? Ele começou a partir do momento em que vi a primeira mulher fazer movimentos de moinho de vento… Depois, fui correndo atrás de lugares que as pessoas dançavam, essa dança na qual me identifiquei, quando ouvi falar da Estação de Metrô São Bento e que os encontros aconteciam aos sábados, aquele canteiro de flores que tem lá era um palquinho e tinha pessoas de vários lugares de São Paulo e do interior também… Conheci as primeiras pessoas e eles me ensinavam os movimentos e quanto mais me aprofundava mais eu gostava, cada vez o corpo exigia mais, fui seguindo o caminho. Uma noite na balada uma dançarina mulher (era assim que eu a identificava na época não sabia que o nome era B-Girl – risos), apontou o dedo na minha cara e jogou uns movimentos e na época eu estava começando e fiquei sem reação e outra pessoa entrou por mim… No dia seguinte, eu fui treinar pensando nela dia e noite e decidi que ia correr atrás. O tempo foi passando, comecei a ir para vários lugares onde aprendia a dançar, mas eu ia para um lugar treinar com uma galera e depois ia para outro com outras pessoas e alguns achavam que eu era uma espiã e levava e trazia os movimentos de um para o outro (risos). E nunca nem me veio isso na cabeça, eu nem tinha maturidade de fazer isso e passei por algumas rejeições, só porque eu queria dançar, mas quem via de fora não via isso…
BW: Como era ser B-Girl no seu tempo? E uma B-Girl que fazia movimentos de Power Move?
B-Girl Beth: A cada lugar que eu ia e via os caras dançando mais, eu pensava comigo, se aquele cara consegue fazer aquilo porquê comigo seria diferente? Então! Sempre tive uma cabeça aberta, isso facilitou que aprendesse com facilidade… No final, não teve revanche entre eu e a B-Girl pois ficamos amigas (risos)… Continuei a dançar, tive muito altos e baixos dentro da Cultura, com B-Boys muito bons no Power Move, quando eu estava nos bailes e eu trombava com eles era uma tirada apontando o dedo na minha cara pra rachar, isso só me fortaleceu, me deu mais ânimo de treinar a cada dia, de ser a melhor mulher a dançar o Power Move! Depois conheci outros estilos que têm dentro da Cultura como Aéreo, o famoso Robozinho, era assim que eu achava na época, Freestyle, Locking, Popping… E eu, vários B-Boys como os famosos pés-de-barro que faziam Power Move, diziam que eu tinha um talento desperdiçado e eu comecei a entender melhor, agora eu no mundo dos Powers Moves, independente dos contratempos, eu era respeitada, rachei na balada com alguns nomes e assim fui ficando conhecida cada vez mais… Dançar Power Move nunca foi fácil e na minha época também existia preconceito com quem era Power Move, tanto que se parar para pensar até hoje isso acontece, mesmo eu não estando mais na Cultura, apareceram várias B-Girls que foram feitos matérias, entrevistas com elas e eu nunca tive essa oportunidade de terem interesse de fazer algo do gênero comigo… Entre tudo isso que aconteceu isso nunca me abalou, só deixou eu cada vez mais forte dentro de mim…
B-Girl Beth agora
BW: Fale desse preconceito… Acontecia dentro da Cultura ou também existia na sociedade?
B-Girl Beth: O maior preconceito que tive mesmo foi dentro da Cultura Hip-Hop.
BW: Beth, houve movimentos mais difíceis de aprender? Qual você levou mais tempo? Como era seu preparo físico para executar esses movimentos?
B-Girl Beth: Os movimentos mais difíceis pra mim eram aqueles que eu estava começando a aprender. Eu não tinha muito recurso de preparo físico pra dançar, não me alimentava bem, naquela época eu pesava em torno de 45 kg, eu era leve, mas para alguns eu estava pesada para dançar, aí nós corríamos a famosa avenida imperador para emagrecer mais para os movimentos ficarem cada vez mais perfeitos. O moinho de vento eu demorei mais, o flare em um mês peguei, achei fácil, eu girava um pouco de cabeça, fazia algumas sequências dos Powers (risos) e assim ia.
BW: Fale um pouco do clima dos eventos que rolavam na sua época. Como eram? Verdade que você ganhou vários deles? Fale sobre os mais especiais que marcaram sua vida…
B-Girl Beth: Quase não tinham eventos… A galera se encontrava nos bailes Black, tinha um que no último sábado do mês era Flash Back, eu contava os dias para chegar essa data e ir ao baile… Muitas das vezes eu rachava nesse baile e acaba pegando movimentos diferentes na empolgação das músicas, eu mesmo só tive conhecimento dos eventos de Breaking no ano de 1999 em diante… antes disso, eram só os bailes e os encontros na São Bento. Quando comecei a ir aos encontros de Breaking era quando formavam as rodas, tinha aquelas separações como a roda dos B-Boys e outra dos “pés-de-barro”. Em 1999, eu participei pela primeira vez de um campeonato de Breaking, tive a oportunidade de ser chamada pra dançar num grupo chamado Style Crew.
Superação e determinação para superar desafios
BW: Nos conte sobre sua crew… Qual era e como vocês se relacionavam?
B-Girl Beth: Bom, a primeira crew que fiz parte foi a Detroit Breaks, nesta crew eu participei de um programa na TV, do Raul Gil, pelo dinheiro da premiação, na semifinal perdemos, mas foi legal essa experiência (risos). Depois que sai do grupo fiquei um tempo sozinha, sem grupo, sem ninguém, até ter a oportunidade de ser chamada na Style Crew… Quando comecei a aparecer em outros lugares… Meu relacionamento com grupo Detroit Breaks era confuso, pois tinham muitos desentendimentos com o que treinar.
BW: Hoje em dia, a nova geração de B-Girls, chegam cada dia mais cedo no Breaking e as B-Girls fora do país já mandam os Power Moves sem nenhuma dificuldade, mas, no entanto, quando olhamos a maioria das B-Girls brasileiras, entre 20 a 30 anos, poucas ou quase nenhuma se arriscam nesses movimentos… Na sua opinião, o que acontece? Que justificativas existem para isso? Algumas alegam que o corpo da mulher é diferente do corpo do homem… Quais suas impressões sobre esse assunto?
B-Girl Beth: Já na minha época, dava pra contar nos dedos quantas mulheres dançavam Breaking, eu mesma tinha em torno de 16 pra 17 anos eu acho, eram poucas B-Girls, não tinham a quantidade que tem hoje, mas quando ia em alguns eventos, quando eu já tinha parado de dançar, não me lembro de ver B-Girls dançando Power Move. A única justificativa que tenho para isso hoje em dia seria falta de força de vontade, porque para tudo na vida e só a pessoa se esforçar e também querer, eu pensei que não conseguiria até pelo fato de estar mais pesada do que antes, mas até isso não me impediu… Eu quando fiquei grávida fiquei muito debilitada, perdi meu primeiro filho com 6 meses de gestação, esperei 5 meses pra engravidar novamente e após acontecer isso eu fiquei deitada e sentada a minha gestação toda, para não perder o bebê, ganhei 20kg a mais, quase entrei em depressão por não me aceitar da forma que fiquei pós gestação, mas graças a Deus eu não desisti de mim e comecei a fazer atividades físicas, e hoje, aos 42 anos, me sinto bem melhor que antes… Basta querer! Lógico que com algumas limitações, porque pra treinar Power Move não é fácil, os movimentos exigem muito esforço, é uma dança bruta, e não se aprende a fazer os movimentos da noite para o dia… É mais demorado, podendo até demorar meses ou anos dependendo da pessoa. Mas eu consegui!
Treino forte e muita força de vontade: para B-Girl Beth tudo é possível
BW: Hoje em dia falamos de Breaking nas Olimpíadas! O que acha sobre isso? B-Boys e B-Girls vão virar atletas, na sua opinião o que muda? Como Personal como você analisa o preparo físico dos nossos breakers? Estamos preparados para batalhar no mesmo nível com os europeus e estrangeiros em geral?
B-Girl Beth: É positivo, é muito bom isso na minha opinião! Valorizar o Breaking como uma modalidade esportiva! Essa dança é muita intensa e exige muito preparo físico! A entrada do Breaking nas Olimpíadas e uma forma de ser valorizado na sociedade que antes nos criticava tanto, nos vendo como vagabundos. Mudamos de vagabundos para atletas de alto rendimento. Muitas crianças já começam cedo, a geração de hoje evolue mais rápido, tentando superar seus próprios limites na dança, virando atletas muita coisa muda, se antes a dança era por prazer e claro que tem campeonatos com premiações e tudo. Mas virando um esporte a ponto de virar uma modalidade nas Olimpíadas, um dos maiores campeonatos de competições do mundo juntando 99,9% dos esportes, estão reunidos num único evento é excelente, quem dera se eu não tivesse parado, ai se arrependimento matasse (risos), mas os dançarinos virando atletas a dança fica muito mais séria, tendo a maior das responsabilidades, porque estará representando seu país… A cobrança será muito maior… Agora como Personal, tendo esse olhar, vendo da transformação de uma dança para um esporte de alto padrão… Os dançarinos tem que ter além dos treinamentos de dança um preparo físico melhor, mais resistência e fôlego pra dançar, é muito bom começarem a pensar assim. Agora os níveis dos campeonatos que acontecem no Brasil têm que ser mais rígidos com os futuros atletas, têm que estudar mais os níveis dos atletas dos outros países, para não ficarem pra trás. Acredito que o Brasil tem que correr atrás para se preparar mais e chegar num ótimo nível. Torço pelo Brasil…
BW: Como você vê a cena atual principalmente para as mulheres? Hoje se fala muito de empoderamento feminino e se abriu o diálogo para discussões e denúncias de abusos sofridos pelas mulheres dentro da Cultura… Comente essa questão!
B-Girl Beth: Eu acredito que isso acontece em qualquer lugar desse mundo, tem países que são piores ainda, vivendo num mundo machista que só vê as meninas como um objetivo sexual, sendo que as mulheres têm a mesma capacidade que os homens, podem conseguir cargos importantes, tendo os mesmos direitos que os homens, a mulher sofre perante a sociedade, vemos empregos com mesmos cargos onde os homens ganham mais que as mulheres, acompanhamos muitos feminicídios, abusos, agressões, até mesmo com pessoas próximas de nós, e pouca coisa é feita a respeito desse assunto… E acredito que dentro da Cultura não seja diferente… É necessário ficar atento a tudo que vem acontecendo!
Olhar atento para as mulheres é uma necessidade, segundo a B-Girl Power Move
BW: Quem é a B-Girl Beth hoje? O que faz? No que acredita?
B-Girl Beth: Hoje eu sou uma mulher mais madura, com responsabilidades de mãe e com afazeres do dia a dia pro meu próprio sustento… Hoje eu sou Personal, amo o que faço, gosto de cuidar das pessoas, saí do Breaking e entrei pro mundo fitness, acabando virando uma profissão pra mim hoje… Me sinto muito bem fisicamente e mentalmente e muito feliz no que faço, embora tenho muitas conquistas a realizar ainda (risos).
BW: Que mensagens deixaria para as B-Girls que ainda estão atuantes na cena e para a nova geração?
B-Girl Beth: Minha mensagem para as B-Girls que ainda estão em cena é que não parem e continuem firmes e fortes como referência para as novas gerações… E para novas gerações que estão pegando o melhor momento do Breaking: aproveitem essa oportunidade agora que virou uma modalidade olímpica, aproveitem! Aproveitem o seu tempo e as oportunidades!
Fotos: Arquivo Pessoal
B-Girl Beth dançando em videoclipe:
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“O último brasileiro e sul-americano que ganhou o mundial da Red Bull BC One foi o B-Boy Neguin, há 11 anos.”
Aconteceu neste último final de semana, na quinta-feira (4), a Last Chance da Red Bull BC One e no sábado (6) a grande Final Mundial da Red Bull BC One. O evento aconteceu na Ergo Arena, em Gdańsk, na Polônia, onde os brasileiros B-Boy Xandin, de Anápolis, Goiás e a B-Girl Itsa, mineira que foi duas vezes ganhadora da Cypher Brasil (2019 e 2021), foram eliminados na primeira etapa (filtro). B-Boy Bart, que foi direto como wildcard (convidado) deixou o evento nas quartas de final. Ele declarou para uma equipe da TV Globo: “O plano que eu elaborei, não consegui executar aqui. Eu errei na terceira entrada, mas estou contente com o que eu fiz. Agora, é seguir em frente. Já estou pensando no que está por vir”.
No caso de Itsa e Bart, a situação foi quase um repeteco do que já tinha acontecido em 2019, antes da pandemia, em Mumbai, na Índia, evento onde B-Boy Menno se tornou o primeiro tricampeão do campeonato mundial de Breaking Red Bull BC One. Bart participou também da E-Battle em 2021, onde perdeu para o B-Boy Lee, da Holanda.
Vale lembrar que o primeiro B-Boy brasileiro a participar do mundial da Red Bull BC One foi o B-Boy Pelezinho, em 2005, em Berlim, Alemanha, mas a última vez que o Brasil trouxe para casa o cinturão do mundial da Red Bull BC One foi com o B-Boy Neguin, em 2010, em Tóquio, no Japão. Neguin até hoje é o único B-Boy brasileiro e latino-americano a conseguir esse feito, que já tem 11 anos!
Esse ano, o Last Chance foi a última etapa do evento de Breaking da Red Bull rumo à classificação para a final, que aconteceu no sábado (6), onde os melhores B-Boys e B-Girls do mundo se enfrentaram.
Da Last Chance, as 4 B-Girls que ganharam a vaga foram: Vavi, da Rússia, Ayumi, do Japão, Fenny, da França, e Stefani, do Reino Unido. Entre os B-Boys: Lee, dos Países Baixos, Nori, do Japão, Amir, do Cazaquistão e Johnny Fox, da Espanha garantiram seus lugares na final.
Para se qualificar para a Final Mundial do Red Bull BC One, competidores de mais de 60 eventos classificatórios em 30 países competiram pela oportunidade de representar sua nação ao lado de uma linha de 24 convidados curinga. Este ano, a Final Mundial do Red Bull BC One contou com uma lista completa das 16 meninas, foi a primeira vez desde o início do evento que isso acontece!
A lista final dos 16 primeiros da Final Mundial do Red Bull BC One incluiu: B-Boys Sunni (Reino Unido), Zoopreme (Dinamarca), Lagaet (França), Thomaz (Polônia), TawfiQ (Holanda), Xak (Espanha), Wild Jerry (Bielo-Rússia), Shigekix (Japão), Phil Wizard (Canadá), Flea Rock (EUA), Bart (Brasil), Gun (Rússia), Lee (Holanda), Nori (Japão) e Johnny Fox (Espanha).
Nas B-Girls foram: B-Girl Logistx (EUA), Sidi (Grécia), San Andrea (França), Madmax (Bélgica), Paulina (Polônia), Ami (Japão), Kastet (Rússia), Yell (Coreia do Sul), Ayumi (Japão), Fanny (França), Luma (Colômbia), Ram (Japão), Carito (Argentina), Nadia (Reino Unido) e Vavi (Rússia), que lutaram pelo título de campeã mundial.
Numa final emocionante, os grandes ganhadores da Red Bull BC One de 2021 foram: entre as mulheres, B-Girl Logistx dos EUA, ela derrotou a B-Girl Vavi, da Rússia, na final, para se tornar a mais jovem B-Girl a vencer o Mundial da Red Bull BC One, mostrando que não tem como negar que a nova geração tem pressa de chegar e conquistar os pódios mais altos do planeta. São de Logistx as palavras: “Isso é um sonho. Eu literalmente imaginei esse momento tantas vezes. Red Bull BC One é algo que sempre quis ganhar. Eu sinto que não é apenas o cinturão, não é apenas o título, mas o que eu sou, o que represento no chão, os valores e a moral. Obrigado a todos pela energia.”, conclui.
Seu nome de nascimento é Logan Edra, mais conhecida como Logistx, nasceu e foi criada na Califórnia. Ela é uma Red Bull BC One All Star, um membro da equipe do Underground Flow e do Breaking MIA. Como uma artista muito bem articulada, coreógrafa, ela partiu de Cyphers de rua para teatros lotados, televisão, telas e alguns dos palcos mais respeitados em todo o mundo. Logistx adora articular questões sociais e suas próprias emoções por meio de peças de dança. Uma grande conquista em sua carreira de sucesso veio quando ela ganhou o solo de Silverback Open B-Girl 2018. Naquela noite, ela derrotou Sarah Bee da França, duas vezes campeã solo B-Girl do Outbreak Europe, Kate, a então campeã mundial da Red Bull BC One, Ami e B-Girl Jilou, da Alemanha. Depois de sua vitória explosiva, a cena mundial de Breaking conheceu o poder dessa menina, de repente todos sabiam o nome de Logistx.
Ela também venceu a batalha júnior de Seven to Smoke no Radikal Forze Jam, de 2019, em Cingapura e apresentou sua peça solo, Pain is Reality, na Convenção Anual de Breaking, em Londres, Inglaterra. Ela, então, voltou para Los Angeles e no showcase de dança “Arena LA” apresentou a peça solo, Who You Are, que foi coreografada pelo vencedor do Emmy, B-Boy D-Trix. Após sua apresentação, Logistx realizou uma batalha de exibição contra o Red Bull BC One All Stars, com sua equipe Underground Flow e quando a batalha terminou, Ronnie pegou o microfone e disse a Logistx, na frente de todo o público, que o BC One All Stars queria convidá-la para se juntar a eles como seu mais novo e mais jovem membro da tripulação. Este ano é sua segunda aparição depois de 2019.
Entre os B-Boys, o grande ganhador foi o B-Boy Amir, que dominou a batalha contra Phil Wizard, um B-Boy canadense conhecido por seu estilo único, para se tornar o primeiro breaker do Cazaquistão a vencer a Final, ele daclarou: “Eu senti o poder em minha alma e em minha mente. E estou feliz por poder mostrar esse poder aqui, naquele palco”. Originário do Cazaquistão e agora morando na Rússia, Amir tem firmemente colocado seu nome no cenário internacional de última hora, desde a vitória da batalha solo Legits Blast Praga, em 2020, e depois em 2021 na Unbreakable Solo Battle. Com um estilo de Breaking extremamente imprevisível, musical e contundente, o cinturão do Mundial da Red Bull BC One foi dele!
A Red Bull BC One 2021 pós-pandemia foi um sucesso! O nível de dançarinos foi bem elevado! O evento é uma das maiores e mais prestigiadas competições de Breaking individual do mundo, reunindo todos os anos milhares de espectadores e telespectadores on-line.
O Portal Breaking World transmitiu ao vivo a Final Mundial e agradece mais uma vez a oportunidade de participar da cobertura desse grande evento!
Para quem não sabe, antes de ser reconhecido como um dos melhores rappers da história, Tupac Shakur dançava no grupo “Digital Underground”, que foi um grupo de Rap de Oakland, Califórnia, fundado em 1987 por Gregory, Tupac Shakur e Jacobs, conhecido como “Shock-G”.
Shock-G passou a maior parte de sua juventude em Nova York, sendo fortemente influenciado pelo Funk dos anos 1970, então, começou a se envolver com música criando um estilo de Rap na West Side (Costa Oeste).
O grupo foi formado para prestar uma homenagem aos ativistas sociais do “Black Panthers” (Panteras Negras), que tinha todas as ligações com a família de Tupac.
B-Boy Tupac dançando na “Digital Underground”
A mãe de Tupac, Afeni Shakur, fazia parte deste famoso grupo político, um movimento que lutava contra o preconceito aos afro-americanos. Afeni estava grávida de Tupac quando foi presa. Seu padrasto, Mutulu Shakur, foi sentenciado a 60 anos de cadeia por roubar um carro e matar a vítima. Isso teve um grande impacto na vida Tupac, que cresceu sem a figura paterna ao seu lado. Nas ruas, os únicos modelos em que Tupac podia se espelhar eram os traficantes e cafetões.
No final da década de 1980, o “Digital Underground” alcança um grande sucesso com o álbum “Sex Packets”, que chega a ganhar Disco de Platina e a receber comentários positivos da crítica. Tupac também ajudava a carregar equipamentos e algumas vezes teve a chance de cantar com o grupo. Ele se tornou dançarino aos 19 anos, quando o grupo conseguiu o primeiro sucesso com “The Humpty Dance”, em 1990. A faixa chegou ao 11º lugar na parada “Hot 100” da “Billboard”, além do primeiro lugar no chart de Rap da revista.
Dono de uma carreira meteórica e de um talento único que iria impactar o mundo para sempre, suas primeiras letras eram notáveis e revelaram a tendência para sua personalidade violenta. Em uma música que fez parte da trilha sonora do filme “Nothing But Trouble” chamada “Same Song”, Tupac conheceu o sucesso pela primeira vez e não parou mais! Em 1995, o Rapper foi acusado de abusar sexualmente de uma mulher em um hotel.
Talentoso e polêmico, Tupac se tornaria uma lenda do Rap em muito pouco tempo.
Segundo Pac, a mulher, que ele havia conhecido em uma boate, teria feito sexo oral nele em plena pista de dança e teria ido com ele para um hotel por livre e espontânea vontade. Shakur disse que tudo não passou de uma armação. Em fevereiro do mesmo ano, devido a tal fato, Tupac foi sentenciado a quatro anos e meio de prisão por estupro, embora tivesse negado veementemente. Pouco depois do ocorrido, Tupac havia levado cinco tiros em um assalto ocorrido em um estúdio de Nova York. Tupac deu informações em detalhes sobre o ocorrido em uma entrevista para “Vibe”. O astro começou a cumprir sua pena no presídio de Clinton.
Pouco depois, seu multiplatinado “Me against the world” é lançado. Tupac entra para a história como o único artista a ter um álbum em primeiro nas paradas estando preso. “Este sempre será meu álbum favorito”, disse ele a uma entrevista. Enquanto os guardas provocavam na cadeia dizendo que Tupac não era mais o mesmo, ele ria e dizia: “Meu álbum é número 1 no país inteiro e apenas bateu Bruce Springsteen no topo da Billboard”. Após quase onze meses na prisão, Tupac foi liberado, logo depois de ter feito um acordo com Suge Knight, o cabeça do “Death Row Records”. Suge pagou a fiança de 1.4 milhões de dólares. Em troca, o artista deveria lançar 3 álbuns pela sua gravadora. Imediatamente após sair da prisão, Tupac começou a trabalhar em um novo álbum. Em fevereiro de 1996, ele lança seu quarto álbum, “All eyes on me”, o primeiro álbum duplo da história do Rap. O sucesso foi tremendo e vendeu mais de 9 milhões de cópias e é considerado por muitos o melhor álbum do gênero. Em meio a tanto sucesso, Tupac foi assassinado em 1996, quando saía de uma luta de seu amigo Mike Tyson.
Tupac com Mike Tyson um pouco antes de sua trágica morte.
Logo após sua morte, a “Death Row” lança o álbum “The Don Killuminati”, com o pseudônimo de “Makavell”. A capa traz um 2Pac crucificado, com uma coroa de espinhos na cabeça e um mapa das principais gangues do país. Em janeiro de 1997, a “Gramercy Pictures” lança “Gridlock’d”, um filme em que Tupac interpreta um viciado em drogas e que foi bem aceito pela crítica, recebendo inúmeros elogios. Seu último filme, “Gang Related”, seria lançado meses depois. Antes de morrer, Tupac deixou centenas de músicas gravadas na época de “Death Row”. A maioria foi lançada em álbuns póstumos como “Better Dayz”, “Until the end of time”, “Loyal to the game” e em seu último póstumo “Pac’s Life”. Tupac é o Rapper que mais vendeu álbuns na história. Sua morte até hoje continua a ser motivo de discussão, não só pela forma que foi mas principalmente no mundo das grandes gravadoras onde o artista vende mais discos morto do que vivo.
Sim, a história é estranha no entanto representativa de um dos nomes mais fortes do que chamamos de “Gangsta Rap”. Tupac era considerado um terrorista como também um dos mais promissores poetas do Hip-Hop. Tupac, que era do signo de gêmeos, tanto foi considerado um B-Boy machista como um talentoso ator. E o Rap? O Rap era sua arte, sua obra prima, o milagre poético que o mundo conheceu!
Fotos: Reprodução
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Muitos falam da Cultura Hip-Hop, dos seus elementos, outros se acham donos dessa mesma cultura, sem ao menos conhecer suas origens e suas principais ideias, mas se informar sobre o passado é essencial para viver o presente e passar conhecimento de forma correta, construindo o futuro. Falar sobre o começo, é lembrar de Kool Herc, ele era “o cara”! Foi considerado o “Pai do Hip-Hop” na totalidade. Kool fazia Graffiti, era DJ, MC e sua crew dançava.
Quando fazia uma festa, todos estavam lá! Ele foi o primeiro grande DJ, todos dançavam em suas festas, as “Block Partys”, era impossível ficar parado, ele tocava no “Sedgwich Ave”, no Bronx, suas caixas de som eram grandes e a música era escutada de longe. A festa acontecia dentro e fora! Sempre tinham muitas pessoas do lado de dentro e do lado de fora. Era possível, em determinado momento da festa, escutar “Esse é o DJ Kool Herc e você sempre volta para ouvir mais”. Foi nessas festas que nasceu o Hip-Hop. Herc tocava uma parte do disco que tinha um “break down” nele, que hoje é o que chamamos de “Break Beats”. Toda a música do disco saía e ficavam apenas as batidas. Essas batidas eram frenéticas e enlouqueciam as pessoas que estavam escutando. Era um momento muito esperado por todos. Por exemplo, na música de James Brown, quando chegava em “…a clap your hands”, ele repetia, “stomp your feet, stomp your feet”, o nome dessa parte da música se chamava “carrossel” e era nessas horas que os “Breakers” dançavam.
DJ Kool Herc
A palavra B-Boy veio de Kool Herc, deveria ter representado o Bronx, na verdade era “Breaking Boys”. Quando a galera estava “Breaking” nas festas, significava que estavam procurando confusão, eram “Breaking Boys” e “Breaking Girls”. Breaking vem da terminologia de rua. A pergunta: “Por que você está Breaking?”, significava “Por que você está fazendo coisas fora do normal?”. Estar zangado era estar “Breaking”, ou seja, nos dias de hoje seria “estar bravo, está chutando o balde!”. Essa se tornou uma expressão oficial quando Kool Herc usou. Os B-Boys eram “os meninos que quebravam” e as B-Girls eram “as meninas que quebravam”, não tinha nenhuma ligação e não veio dos breaks no disco, como muitos pensam.
O Breaking começou com os seus fundadores da dança, na década de 70. Era algo que aparecia nas festas. A palavra “B-Boying” significa a manifestação corporal do Hip-Hop. Não eram só os pés, mãos em movimento, eram usadas todas as partes do corpo. Cabeça, pescoço, mas intelecto e também caráter. O Breaking nunca foi moda, mas uma arte legítima! Os B-Boys comiam, bebiam, respiravam e pensavam “B-Boying”. Toda vez que se escutava “Sex Machine”, “Just Begun”, “Apache” que era hino de todo B-Boy, era possível ver a música ser sentida no corpo, fazendo esses meninos dançarem, tratava-se de algo mágico, que apenas a música e sua energia faz com as pessoas. Na verdade, foi a música que fez desenvolver todos os estilos e movimentos. O Breaking é Hip-Hop puro! Ken Swift uma vez disse: “O Breaking começou com uns poucos irmãos e irmãs que não se importavam com o que as pessoas pensariam de seus movimentos”. Eram meninos sem dinheiro, que moravam nos guetos, no meio do ambiente urbano. Nas festas, a pessoa entrava fazendo pose, depois descia ao chão. E se os movimentos fossem bons, se formava uma roda em volta para que outro pudesse também entrar e desafiar o mano na dança. Nesse clima, surgem pessoas como os “Nigga Twins”, que dançavam para Herc. Eles desciam até o chão e giravam, foram os primeiros a fazer isso. Chegavam nas festas com charutos e casacos compridos: eles arrebentavam! Dançavam em cima de cimento.
O chão era de cimento e o piso papelão
Alguns fundamentos:
O “Top Rock” que era feito no início permanece presente até hoje no Top Rock que os breakers fazem. Top Rock é o cartão de visitas, quando o B-Boy apresentava o seu estilo. Havia também outros movimentos, como o Indian Step (Passo de Índio). Mas os movimentos no chão surgiram mesmo entre 1974 e 1975. Spy, do “Crazy Commanders” foi o criador do “Footwork” que é a base do “B-Boying”. Mais tarde, seria adicionado aos fundamentos o “Freeze” (congelamento de movimentos) e, por último, os “Power Moves” (movimentos acrobáticos).
Então, o que se fazia no início foi levado para fora do Bronx, quando surgiram os “Zulu Kings”, que faziam uma combinação de “Sweeps” com passos russos, que a pessoa dobrava os braços e chutava para frente: eram uns passos bem básicos. Um B-Boy que lembrava muito o que se fazia no passado (chamado por alguns de “Old School”) é o Frosty Freeze, o Foootwork não parecia completo sendo associado ao início. É de Pop Master Fabel o comentário: “Ele fazia um estilo que quase nunca vejo ninguém fazer”. No “Zulu Kings”, Beaver (Castor) era o maior nome em “B-Boying”, sem discussão. Durante algum tempo, ninguém era melhor que Beaver, até que chegou Spy (Espião) que ganhou dele. Spy era conhecido como o “Homem Com 1000 Passos”, ele se tornou uma lenda! Usava chapéu vermelho e o cabelo “Black Power” por baixo, tinha uma energia única. Seus movimentos eram muito limpos e fluíam. Qualquer coisa que fazia se tornava singular!
Já Legs fez o “Swipe” no ar, sendo muito original. “Trac2” eram incríveis, se arrumavam para sair, eram como estrelas. Inventaram muitos passos que hoje ainda se vê. O Breaking era considerado underground, até que Herc trouxe tudo para fora, todas as coisas underground, tudo que acontecia nos corredores, dentro das casas, foram levados para a rua. E aí começou a se espalhar pelo mundo todo, já não era algo apenas americano. Batch foi um dos primeiros breakers hispânicos! O estilo dos latinos era chamado de “estilo moreno”. Mas foram os porto-riquenhos que colocaram o Breaking nas costas. A “SalSoul Crew” foi onde todos surgiram. Depois da “SalSoul”, Batch começou a “TBB Crew” que era uma das melhores crews de Breaking. Mas naquela época, alguns foram mortos e outros presos. Certa vez, Batch falou que talvez se não fosse isso eles teriam ganhado muito dinheiro naquela época.
Em 1977, começou a “Rock Steady Crew”, muitos dos membros eram B-Boys super estrelas do Bronx. A “Rock Steady” representava os B-Boys sérios! Mr. Freeze era um dos únicos B-Boys brancos naquela época. Ele andava em todos os cantos e estava em todos os lugares e dizia: “Sou o Mr. Freeze, da Rock Steady Crew!”, e as pessoas gostavam dele. A “Rock Steady Crew” chegou a ter 500 membros e nesse momento, a mídia se interessou por isso. Na época, saiu na revista “National Geografic”, no jornal “New York Times”, no canal de televisão “ABC News”, isso aconteceu em 1980.
Rock Steady Crew
Então, surgiu a “Negril”, a primeira discoteca que era um “Clube do Hip-Hop”, no centro de New York e todos estavam sempre lá. “Negril” escreveu a história do Hip-Hop para o resto do mundo. E nessa época, naquele local, batalhava “Floor Master”, que era uma crew atlética que girava muito e que eventualmente poderia até encontrar seu caminho nos Jogos Olímpicos contra a “Rock Steady Crew”. Mais tarde, a “Floor Master” mudaria o nome para “New York City Breakers” e, sem dúvida, foi a crew que mais comercializou a dança, eles e levaram o Breaking para a grande massa. Em 1984, nos Jogos Olímpicos, a crew se apresentou no evento e também estavam presentes nos grandes programas de televisão americana. Se apresentaram para o Presidente Ronald Reagan. Nessa época, a mídia batizou a dança de “Breakdance”, também foi nessa época que foi feito o primeiro filme de Hip-Hop chamado “Wild Style” (Estilo Selvagem). A ideia era mostrar que todos os elementos eram conectados e faziam parte um do outro no Hip-Hop, capturando a essência! Em 1983, foi a vez do filme “Flash Dance” (Em Ritmo de Embalo) quando a “Rock Steady Crew” foi convidada para participar. No filme, aparecem Ken Swift, Crazy Legs e Frosty Freeze, o mundo conheceu os B-Boys por meio do filme.
Em 1984, muitas crews começaram a se separar. “Rock Steady Crew”, “Dynamics”, foi nesse ano que foi feito o filme “Beat Street” (A Loucura do Ritmo). Esse filme deu continuidade ao “Wild Style” no sentido de mostrar a cultura Hip-Hop de New York. Nesse ano, também, morreu o B-Boy Matt, do “New York City Breakers”, num acidente de moto. Nessa época, muitos passaram dificuldades, traficavam, alguns foram assassinados, presos. Outros se dedicaram a outras coisas e trabalhos.
A mídia começa a destacar o Rap, pois na verdade eles podiam vender discos que as pessoas poderiam levar para casa, enquanto que com o Breaking isso não acontecia. Os B-Boys abriram as portas para o Rap. Muitos Rappers foram criticados por não manter a essência, por esquecerem os B-Boys em seus vídeo clipes, colocando mulheres nuas da cultura e por cada vez mais visar uma indústria milionária.
Mas o Breaking não foi uma febre passageira, ele continuou e todo dia apareciam em cada canto do mundo novos B-Boys e B-Girls. O Breaking continuava sendo vida, arte, dança e um estilo de vida. Mos Def dizia: “Não há diferença entre Ken Swift e Baryshnikov: a dança em suas diferentes expressões é sentimento. E isso é louco!”.
Nos aniversários da “Rock Steady” todos compareciam, de todas as partes do mundo. Eles vinham para batalhar! A verdade é que o Hip-Hop não estaria onde está se não existissem as batalhas. Se alguém quisesse batalhar, você tinha que respeitar, afinal, as brigas foram trocadas pelas batalhas nas rodas. Mas em relação aos excessos, são de Crazy Legs as palavras: “Se uma pessoa não consegue se controlar numa batalha, então não merece ser chamado de B-Boy”.
O tempo parecia areia e ia embora pelos dedos, outros dias chegaram e uma nova geração do Breaking nascia. Certa vez, Spy disse: “Eu os vejo e acho que estão fazendo coisas belas e criativas”. Outros da “New York City Breakers” declararam: “Toda geração tem a sua criatividade e energia para mostrar” e, ainda, “Estou feliz que já paguei as minhas dívidas. Tenho 31 anos, agora deixem os meninos batalharem!”.
E Crazy Legs: “Todos os B-Boys pelo mundo devem continuar, pois somos o passado, eles são o futuro e todos juntos somos o presente. Vamos dançar!”.
Afrika Bambaataa, que foi o fundador do “Zulu Nation”, que tinha como princípio as bases do Hip-Hop, exortou: “Paz, amor, união e diversão foram os responsáveis pela existência do verdadeiro espírito do Hip-Hop. Qualquer coisa diferente disso não é Hip-Hop! Discriminação de qualquer espécie não é Hip-Hop”, ele falava: “O Hip-Hop não é só coisa de negros e de latinos. Venham todos, participem! Não trata-se de raças, nem cor, estamos falando de habilidade, de sentimento e de ideologia”.
Esse texto foi escrito por meio de pesquisas e testemunhais de quem viveu essa época. Fotos: Reprodução
Ilustração de Kool Herc
DJ Kool Herc
The Soult Bronx
The Soult Bronx
DJ GrandMaster Flash
DJ GrandMaster Flash
Run DMC
Savage Skulls Gang
The Soult Bronx
The Soult Bronx
The Soult Bronx 1970's
Graffiti e Breaking no Metrô
The Soult Bronx 1980´s
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
Briga de Gangs 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
The Soult Bronx 1980's
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