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Dionatan Cardoso

Breaking World 2020 09 26 Artigos e Entrevistas Jotta Footwork

Série “Fundamentos do Breaking” 2: O Footwork

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O Breaking ao longo de seu percurso, desde sua reminiscência no Bronx, Nova Iorque, Estados Unidos, por volta da década de 1970, criado por afro-americanos e latinos, até os dias atuais, perpassa por diversas transformações em suas dimensões culturais, políticas e artísticas.

Por exemplo, podemos citar algumas dessas variações com o advento das batalhas; as mudanças nas bases estruturais de organização popular do Breaking com a institucionalização das Danças de Rua/Danças Urbanas (implicando na passagem do Breaking manifesto nos espaços públicos para locais administrados por setores privados ou em parcerias com projetos estatais); as inovações nos processos de ensino e aprendizagem na reflexão sobre a técnica da dança, entre outros aspectos significativos que representam alterações nas construções estéticas e dos fundamentos do Breaking que, por sua vez, caminham concomitantemente com as dinâmicas históricas instauradas pelo movimento Hip-Hop.

Todavia, neste momento, buscaremos abordar por meio do presente texto a discussão apenas das ressignificações do Footwork, ou seja, um estilo que partiu no início dos anos 1970, no Bairro do Bronx.

O Footwork consiste em um conjunto de movimentos com os pés, de acordo com o ritmo da música, realizando giros, chutes, golpes, rastejamento, uso dos joelhos, voltas, cruzamentos, ações concentradas em ponto fixo, múltiplas dimensões por meio dos quatro apoios (braços e pernas), em que o chão é a referência principal para o corpo dançar.

Comparado em uma citação de “A história de Chicago House e Detroit Techno” (2011) a algo como “adolescentes se enfrentam e improvisam batalhas de dança com os pés. Seus pés voam em velocidades insanas, algo como uma mistura de House Dance, Sapateados e Break Dance Footwork. Parece uma dança de outra dimensão. A música que eles dançam está relacionada ao juke, mas é muito mais espaçosa, com mais complexidade rítmica”.

Ao tornar-se uma das expressões fundamentais do Breaking, o Footwork executado pelos B-Boys e B-Girls adotam uma postura de moverem os pés, fazendo-o com habilidade, não seguindo padrões rítmicos previsíveis, mas buscando confundir seus rivais nas competições e cada vez aperfeiçoar suas criações, trazendo para cada Footwork o traço artístico daqueles e daquelas que simbolicamente modificam, agregam e exploram a vasta experiência de (re)construção da técnica da Dança.



O Footwork é um dos fundamentos do Breaking que mais exige esforço físico do B-Boy ou da B-Girl.





Por exemplo, Crews e B-Boys/B-Girls que contribuíram para inovações no Footwork: Crews Rock Steady Crew, os B-Boys Ken Swift, Wicket, Flo Master, Crazy Legs, Sammy Davi Jr, Mr Wiggles, Steve (LV), Icey Ice, Baby Love, Pow Wow, entre outros e outras.

O Footwork ou Floor-Rock surge da disputa entre duas danças que o antecedem: o Top Rock (pertencente ao Bronx) e o Up Rocking (pertencente ao Brooklyn). Essas danças praticadas por gangues representavam o território de cada região da cidade de Nova Iorque. Os que praticavam o Top Rock perceberam que poderiam explorar melhor a relação do corpo com o chão, diferenciando suas manobras e inventando uma nova forma de movimentação, descobrindo que a posição baixa do corpo poderia ser ampliada para o agachamento, redefinindo, a partir disso, forma e conteúdo do dicionário da linguagem técnica do Breaking.

Pode ser considerada uma etapa cansativa o Footwork, pois exige do e da praticante pouparem seu fôlego e energia para as próximas fases da dança. Então, o B-Boy e a B-Girl possuem um desafio, que é passar pelo Footwork e prosseguir com cadência a sequência de ações que estarão por vir, compondo o todo da apresentação.

Atualmente, há disponibilidade acessível de tutoriais e vídeo-aulas sobre Footwork. O DVD do B-Boy alemão Storm é uma interessante referência de material de apoio, visto que sistematizou a técnica, desenvolvendo e explicando detalhadamente inúmeras variações para essa etapa da dança.

O festival internacional de dança Hip-Hop e Urbana, que ocorre desde 2001, o “Notorious IBE”, em sua 19° edição, no ano passado, ocorrido na Holanda, contou com uma modalidade específica do Footwork com o Foot Work Battles, contemplando e prestigiando os apreciadores dessa modalidade específica.

Outra plataforma de consulta que contém os nomes que podemos ilustrar é o blog Mundo da Dança, do idealizador Roger de Souza, que elabora um “Índice de Movimentos do Break Dance”, descrevendo uma lista básica dos movimentos do Footwork e Floor-Rocks: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 e 12 Step, Zulu Spins, Kick-outs, Spindle, Swapping Shuffles, Coffe Grinder, Scissors, Belly Swim, Body Glide, Side Slide, Figure 4, CC Long, Elbo Rock, Knee Rock, 3 Step Baby Swipe, Double Leg Kicks, Spyder Style, Cork Spin, Sweep Swipes, Criss Cross Shuffle, Front Sweet Back Sweep, Back Rock, Traveling Footwork e Spyderman Footwork.




Foto: Reprodução.

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Breaking_World_2020 06 17 13 00 ARTIGO B BOY JOTA REPRODUÇÃO

O trabalho do arte-educador

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Trabalhar com arte-educação é uma profissão que exige formação premente ao longo da vida, o nome arte e educação são polos inseparáveis ou complementares, o que leva a pessoa interessada nesse caminhar, a buscar diversos estudos em história da educação, psicologia da educação, sociologia da educação. Assim, mais do que nunca, o arte-educador precisa estar atualizado e muito bem informado sobre política, conhecimento de direitos, deveres e leis em educação e cultura que possam orientar sua ação com segurança dentro das instituições de ensino, e também é indispensável conhecimento das teorias da ciência da educação em sua formação científica por meio da pedagogia, tudo oferece uma reflexão mais crítica e consciente sobre suas próprias ações e práticas educativas, seja em espaço de ensino formal ou não-formal.

Diante do mercado da educação e da cultura, o arte-educador quando possui uma formação acadêmica, pode ampliar suas oportunidades de atuação profissional, podendo trabalhar em processos relacionados ao ensino e aprendizagem em arte, cultura e pesquisas em diversas áreas da educação e cultura. Seu trabalho está intimamente ligado ao do professor, a diferença entre professor e arte-educador é mínima, melhor compreendida no campo da educação formal e educação não-formal.

Olhando para a atuação do arte-educador em espaço de ensino não formal e público e suas leis próprias e específicas dentro das secretarias de cultura, que muitas vezes estão permeadas por intervenções em políticas públicas temporárias, o que gera muitas vezes disputas partidárias, ou seja, quando ocorre uma mudança de presidente, prefeito ou secretário, esses programas, onde o arte-educador desenvolve seu trabalho, correm o risco de ter um fim, algo que deixa o trabalho educativo nesses espaços bastante instável.

Assim, dentro das possibilidades de atuação ligadas ao poder público, temos as oportunidades de fomentos em editais ligados à área da cultura e da educação, tanto em nível estadual como municipal.

A educação formal e pública é regida por leis que criam cargos específicos, como por exemplo, a atuação como professor dentro das escolas possui regimento e legislação próprias, ligados ao ministério e secretarias da educação de cada estado e município, assim, nesse espaço, o professor que trabalhar com o ensino de arte é um profissional com mais possibilidades de estabilização, e pode evoluir para coordenador, supervisor e diretor em sua carreira profissional. Ainda na educação formal e dentro do nível superior, o professor pode desenvolver trabalhos de pesquisas científicas avançadas em arte ou em educação, ampliando sua atuação e se transformando em pesquisador científico sobre sua própria ação, enquanto objeto de pesquisa, por meio de pós-graduação, em mestrados e doutorados, podendo evoluir e atuar como professor universitário em programas de pesquisa ou até mesmo professor universitário efetivo, logo, o arte-educador e professor são áreas complementares dentro da educação.

Fora desses dois campos, o arte-educador pode atuar como professor em escolas privadas, possui também sua atuação ligada a grupos, coletivos e núcleos independentes, podendo também atuar como empreendedor e montando sua própria escola no segmento de ensino de arte, seja dança, música, artes visuais ou cultura. Temos também ONG´s ligadas a produção cultural, onde o arte-educador pode atuar dentro do ensino.

No campo da educação infantil, é necessária uma formação continuada sobre a história da infância, para que esse público possa ser atendido dentro da sua própria cultura, e não sejam cobrados resultados diferentes da sua fase de desenvolvimento, uma vez que essa é uma etapa muito importante para o desenvolvimento humano como um todo. Nesse espaço, o arte-educador é uma profissão que está na base, junto com o professor, em espaços formais de educação infantil. A infância ainda é algo que a própria sociedade contemporânea não está completamente aberta para acolher e receber nossos pequenos, todo cuidado é pouco com eles, assim os desafios são grandes e enquanto professores ou arte-educadores sejam da infância ao doutorado, são o pilar central que dão a base principal, por isso é fundamental o apoio de todas as áreas e dimensões humanas, família, governantes e outros profissionais, para que haja uma educação e formação humana de mais qualidade para quem mais necessita.

Foto: Reprodução

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